Não conheço ninguém que ama design que não adore garimpar coisinhas nas lojas dos museus. Uma das minhas preferidas é a do MoMA, em NY. Constantemente abastecida com ítens funcionais e inteligentes, o MoMA Design Store é uma fonte inesgotável de produtos que tornam a vida dentro de casa muito mais interessante. Tudo lá tem curadoria, dos gadjets às jóias. Se você tiver planos de voar até lá, aproveite também para ver as novas exposições.

No dia 23/11, a redação da revista Bamboo participou de mais um evento do arq.futuro, projeto que “tem como objetivo iluminar os diferentes papéis desempenhados pela arquitetura hoje, não apenas como expressão artística, mas também – e sobretudo – como elemento de transformação social.” Desta vez, o palestrante foi João da Gama Filgueiras Lima, mas conhecido como Lelé, cuja obra é reconhecida especialmente pelo conjunto de projetos que desenvolveu junto à Rede Sarah de hospitais. A maior parte de seu trabalho se encontra no eixo Rio-Salvador e se caracteriza especialmente pela busca da racionalização e da industrialização da arquitetura. Durante sua trajetória, chegou a propor métodos e processos de pré-fabricação de elementos construtivos inéditos no país, explorando a argamassa armada, em especial, e o aço. Na palestra esta semana, Lelé contou, para uma plateia recheada de estudantes, arquitetos e jornalistas,  que havia desenhado um projeto para o Programa Federal Minha Casa, Minha Vida com um custo de apenas R$500,00 o m2,  mas que não pode ser implementado, pois a Caixa Econômica Federal não poderia fazer convênio com um Instituto. Lelé é presidente do Instituto Brasileiro de Tecnologia do Habitat – IBTH, projetista dessa planta de baixo custo e sem fins lucrativos. Segundo ele, a idéia foi criada a pedido da própria presidente Dilma Roussef, porém, após sua concepção, o Instituto descobriu que nada sairia do papel. A proposta era de desenvolver prédios de estrutura mista metálica com argamassa armada que seriam fabricados no próprio local –  e pela população, que seria capacitada rapidamente. Segundo o arquiteto, 300 pessoas ergueriam 40 apartamentos em 45 dias. Não há palavras para tanta burocracia e falta de vontade do Estado em implementar ideias realmente transformadoras. Veja a palestra no site do arq.futuro.

Na edição 2011 da Semana de Design Holandês, realizada de 22 a 30 de outubro deste ano, a gigante Philips apresentou 5 produtos (The Microbial Home) que agregam valores diversos, com uma abordagem sustentável para resíduos, energia, iluminação e limpeza; um ecossistema de inovação doméstica que desafia soluções de design convencional. Estes projetos fazem parte de um programa da Philips Design, que explora os cenários de vida no futuro, com base em muitas pesquisas. De acordo com Jack Mama, diretor criativo da marca, “Nós estamos testando o futuro, não prevendo o futuro”. Veja aqui como o design criativo e engajado pode reunir diversas funções em um mesmo produto, com propostas de ecosistemas integrados onde a produção de cada função pode ser a entrada de outra.

Em minha última visita à Londres, para conferir as novidades do Design Week londrino deste ano, tive o prazer de visitar a exposição Power of Making, no Victoria & Albert Museum.  Em um momento em que a perda de habilidade está ameaçando a prática cultural, Power of Making retoma a importância do fazer como meio de auto-expressão, de participação social e de definição cultural, apresentando um gabinete de curiosidades com mais de 100 objetos feitos à mão. O Brasil está muito bem representado com um trabalho dos irmãos Campana, que é a dupla que melhor representa o ofício do artesão colocado na fronteira da arte e do design. A mostra que fica aberta até 02/01, tem curadoria de Daniel Charny,um dos mais respeitados curadores da atualidade, tendo em seu currículo, entre outras coisas, ser professor da Royal College of Art. Segundo ele, a exposição quer celebrar a importância de formas tradicionais de fazer que foram consagradas pelo tempo, “mas também destacar a extraordinária inovação que vem acontecendo ao redor do mundo”. “Esperamos que a exposição inspire as pessoas a olhar mais cuidadosamente para o papel do fazer em suas vidas, em sua sociedade, no comércio e na educação”, acrescenta. Inúmeras obras merecem destaque, mas não se pode deixar de conferir o gorila gigante feito de cabides de metal, do artista plástico David Mach. Além desta mostra, o V&A está recheado de instalações extraordinárias e a coleção permante que é imperdível. Até 2 de Janeiro. Mais ifnormações, no site da www.bamboonet.com.br

“Nossa intenção é propor uma abordagem diferente e casual para experimentar com liberdade o que pode ser um ambiente muito intimidante, como um museu. Concebemos uma espuma, forrada de linhos coloridos, com inclinações suaves para produzir um lounge sensual”, contam os irmãos Bouroullec sobre a instalação gigante que criaram para o salão que expõe as obras do Raphael, um importante artista da época do Renascimento, no V&A. Aqui o público pode sentar, deitar e rolar confortavelmente, observar as obras do grande artista italiano e meditar com liberdade sobre as questões da arte. Todo mundo pode mergulhar nessa instalação temporária, por um minuto, uma hora ou mais, essa é a idéia!  Nenhum esforço, nenhuma apreensão apenas contemplação. É lindo. Eu adorei! Esta obra faz parte do The London Design Festival 2011. Se você não foi, aprecie aqui. Maiores informações no site dos Bouroullec.

Acabo de voltar de um final de semana, em Ribeirão Preto, repleto de boas novidades para as artes. Após anos adquirindo peças de inestimável valor cultural, Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz, empresários e dois dos maiores colecionadores do país, inauguram o Instituto Figueiredo Ferraz. Em celebração,  dia 01/10, reuniram artistas, galeristas, amigos e convidados para apresentar um espaço de 2 mil m2, com direito a auditorio e sala de cinema para palestras, biblioteca para estudos e pesquisas, escritorios e um living com cozinha gourmet para receber convidados. Tudo para a discussão da arte contemporânea. Parcerias com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e com o Instituto Tomie Ohtake ainda possibilitarão que grandes exposições visitem Ribeirão. Na abertura, a primeira mostra tem a assinatura de Agnaldo Farias, que faz uma curadoria espetacular da coleção e reúne obras que conversam entre si. “O Instituto Figueiredo Ferraz, com a orientação de seu fundador, João Carlos de Figueiredo ferraz, responsável por uma das maiores e melhores coleções do país, nasce com a vocação de irradiar a produção artística nacional, direcionada mais radicalmente à cidade de Ribeirão e imediações e, indiretamente para todo o país e comprometida com o exercício experimental da liberdade. Muito além do entretenimento de alto nível, como exposições, cursos, ciclos de debate, sessões de cinema e performances, sua presença alimenta o sistema edicativo da região, oferecendo um respaldo fundamental para a educação dos jovens”, diz Agnaldo. A coleção conta com obras de Adriana Varejão, Edgard de Souza, Beatriz Milhazes, Ronsagela Rennó, Iran do Espírito Santo, Waltércio Caldas, Tunga, Laura Vinci e Tunga entre tantos outros importantes artistas brasileiros. Cursos sobre artes plásticas, fotografia, literatura, design e arquitetura já acontecerão este ano. Confira a programação no bamboonet.com.br e www.institutofigueiredoferraz.com.br.

“O que quer que seja um ícone, deve ser perfeito. O que quer que seja perfeito deve ser lúcido. O que quer que seja lúcido deve ser simples. O que quer que seja simples deve ser ousado.”.  São com estas palavras que o escritório de arquitetura de Oslo, Reiulf Ramstad Arkitekter, abre seu perfil no site. A empresa tem um princípio: pensamento claro, design arrojado. E sua filosofia é criar arquitetura contemporânea caracterizada pela clareza de pensamento. A clareza, segundo eles, depende de duas coisas, análise e decisão. A primeira é uma questão de método e a segunda de mentalidade. “Quando a interpretação sensível de um local produz um conjunto de caracteres essenciais, abre-se à determinação criativa”. É assim que os arquitetos filosofam a respeito de seu trabalho. Produzindo desde projetos públicos, como o sistema de transporte para a capital da Noruega, até o Museu de Artes Decorativas e Design, dsenharam recentemente o Jardim de Infância Fagerborg, uma escola localizada em um parque no centro de Oslo. Composto por 3 volumes distintos e assimétricos, utiliza ripas de madeira, com grandes aberturas, proporcionando transições suaves entre o interior e o exterior. É lindo! No Brasil, a única escola espetacular que eu conheço é a Play Pen, em São Paulo, no Bairro do Morumbi. Desenhada a 4 mãos, por Marcio Kogan e Isay Weinfeld, foi contratada pela proprietária, Guida Machado. Vale a pena conhecer!

A Solo Houses oferece soluções inovadoras para a sua segunda casa, com projetos desenhados por jovens arquitetos internacionais. Estes arquitetos recebem carta branca para criar o que desejarem, sem qualquer restrição orçamentária. A idéia é explorar todas as possibilidades dentro de pequenas coleções de 10 casas cada, prontas para usar. Segundo o conceito dos projetos, as casas devem estar integradas de forma coerente ao ambiente rural. Os arquitetos selecionados para participar da Solo Houses conhecem a “arquitetura experimental” e sua produção está na fronteira entre arquitetura e arte. Juntos, eles formam a vanguarda da arquitetura contemporânea do século 21. Entre eles, alguns participam regularmente em grandes eventos, como a Bienal de Veneza, e são referência em obras de arquitetura contemporânea.  Arquitetos como Sou Fujimoto, Didier Faustino, Studio Mumbai, MOS Office, Mésarchitecture e Rapin Saiz, entre outros, estão neste time. A primeira coleção será lançada na região da Matarranya, na Catalunha, Espanha. Aqui um aperitivo do que você vai encontrar entre os projetos, uma casa sensacional desenhada pelo arquiteto chileno Pezo Von Ellrichshausen Architects. Maiores informações sobre o conceito do projeto no site http://www.solo-houses.com/en/.

Em meados do século 17, quando a vila de Paraty começava a se formar, a arquitetura urbana era constituída aos moldes do estilo colonial. As casas eram construídas uniformemente e, em certos casos, até padronizadas por Cartas Régias. Dimensões, altura dos pavimentos e alinhamentos com as edificações vizinhas eram exigências costumeiras, a fim de manter o estilo de moradia português. Conservado até hoje, o centro da cidade fluminense é um lindo exemplo dessa arquitetura. Para documentar o local,  o historiador e desenhista Pablo de la Riestra – argentino de Rosário e professor  da USP – assina o livro Caderno de Viagem – Paraty, o primeiro volume de uma série da BEI, que busca resgatar os mais importantes conjuntos arquitetônicos de nosso país. O livro propõe destacar as principais construções num equilíbrio entre documentação e arte. É quase um passeio pelas ruas. 31 desenhos detalhados representam edifícios isolados – civis ou religiosos – e quarteirões inteiros. “As representações em separado ajudam muito a entender a preciosidade e as especificidades dos prédios de Paraty”, ressalta o autor. Pequenos textos ainda embasam as características: um glossário indica as estruturas arquitetônicas mais comuns e um mapa localiza as casas e monumentos. Procure por mais detalhes no site da www.bamboonet.com.br .

Transportando o processo criativo para estratégias contemporâneas, a curadoria da 30^a Bienal de Arte de São Paulo apresenta o novo formato para a criação da identidade visual da Bienal 2012. Quem está a frente da mudança é Luis Péres-Oramas, coordenador do grupo e curador de arte latino-americana do MoMa, André Severo, Tobi Maier e Isabela Villanueva. “Queremos dialogar com o espaço onde a Bienal acontece. Para isso, precisamos envolver os brasileiros no processo criativo”, explica Péres. O projeto propõe uma concepção coletiva durante workshop que envolverá 12 designers brasileiros escolhidos em seleção pública. Além deles, participam os curadores sitados acima e outros 5 designers os brasileiros Elaine Reis, Daniel Trench e Jair de Souza e a dupla de designers holandesa Armand Mevis e Linda Van Deursen. As inscrições acontecem entre 01/08 e 02/09 no site da Bienal. Já o workshop entre 03 e 07/10. Se você é artista gráfico, não perca esta oportunidade maravilhosa. Mais informações sobre o funcionamento do concurso no site  www.bamboonet.com.br