A Fondation Cartier pour L´Art Contemporain irá apresentar, pela primeira vez, um grupo excepcional de objetos Vodun, da coleção de Anne e Jacques Kerchache. A cenogafia vem assinada por Enzo Mari, um dos grandes mestres do design italiano. A exposição é organizada com colaboração de Anne, esposa de Jacques até sua morte, em 2001. Conselheiro artístico e curador de exposições, Jacques Kerchache foi um forte defensor das artes primitivas, promovendo a sua entrada em importantes coleções e museus franceses. Foi sob sua iniciativa que o Pavillion des Sessions foi criado no Louvre, em 2001, bem como o Musée du Quai Branly, em 2006. Esta mostra é uma homenagem da Fondation Cartier a este grande conhecedor e explorador, conhecido por seu olhar exigente e por seu profundo conhecimento de ambas as artes: a primitiva e a contemporânea. Se estiver em Paris, não perca! E traga o catálogo para os pobres mortais aqui do outro lado do oceano, que não poderão ver a mostra neste momento.  “FOR THE PRIMITIVE ARTS AND MOST NOTABLY FOR VODUN, THERE IS JACQUES KERCHACHE AND ONLY HIM.” ANDRÉ MALRAUX

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Isamu Noguchi ( 1904 -1988) foi um dos escultores mais importantes e aclamados pela crítica do século 20. Nascido em Los Angeles, Califórnia, de mãe americana e pai japonês, Noguchi viveu no Japão até os 13 anos, quando se mudou para Indiana. Enquanto estudava medicina na Universidade de Columbia, assistiu aulas de escultura à noite, e seu mentor era o escultor Onorio Rudolfo. Por meio de uma vida inteira dedicada à experimentação artística, criou esculturas, jardins, projetos de mobiliários e iluminação, cerâmica, arquitetura e cenografia. Sua obra, ao mesmo tempo sutil e ousada, moderna e tradicional, estabeleceu um novo padrão para a reintegração das artes. Nos últimos anos de vida, manteve estúdios em Nova York e Japão. Noguchi expandiu seus limites de criador em contato com diversas culturas, em suas andanças pelo mundo. No México, descobriu o impacto de grandes obras públicas; nos jardins do Japão conheceu a cerâmica e os desenhos de terra;  na China se aperfeiçoou nas técnicas sutis de pincel de tinta; e na Itália, conheceu as nuances da pureza do mármore. Todas essas impressões ele incorporou ao seu trabalho, ampliando sua gama de materiais, e incluindo o aço inoxidável, o mármore, o ferro fundido, a madeira balsa, o bronze, a folha de alumínio, o basalto, o granito e a água.  Em 1995, Noguchi abriu o Noguchi Garden Museum, conhecido agora como o Museu Noguchi. Em 1986, o artista representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza; em 1982 recebeu a medalha Edward Mac Dowell, por sua contribuição às artes; em 1987 foi condecorado com a National Medal of Arts (medalha Nacional de Artes); e em 1988, ganhou a Order of Sacred Treasure (Ordem do Tesouro Sagrado)  do governo japonês. Este artista das pedras e das formas essenciais morreu em Nova York em 1988 e deixou uma legião de admiradores que não se cansam de falar de seu trabalho e visitar o seu museu. Se você for a Nova York, reserve uma tarde para repousar o olhar, acalmar o pensamento e focar no que vale a pena. As fotos que você vê aqui estão no site do artista. São um aperitivo de cenas do museu, e do que você poderá assistir ao vivo e a cores.

Para pintar seus óleos sobre tela, o artista coreano Kwang-ho Lee experimentou diversas técnicas como esfregar o pincel, usar as unhas para arranhar a base, ampliar um detalhe num nível irreal e também transformar o cacto em pura abstração. Deformando a planta, Lee sugere formas fálicas e de animais, algumas que lembram monumentos e outras que se parecem com seres de outro planeta. O artista, nascido em 1964, fez sua primeira exibição solo na Kukje Gallery, em Seul e, no site da galeria, ele está citado como um dos artistas realistas mais proeminentes da Coréia. Lee mostra sua técnica e maestria pictórica com a habilidade de combinar elementos do mundo real e imaginário. Eu vi numa revista e adorei. Encontrei o site e estas imagens lindas para também mostrar aqui para vocês.

“Produtos têm o hábito de desaparecer por uma questão de funcionalidade. Eu quero evitar tudo isso, agregando a eles um valor adicional. Esse valor é a criação de uma história por trás do produto”, explica o  holandês Frederik Roijé. O designer de 33 anos faz parte de uma nova turma – formado na famosa Design Academy em Eindhoven, Holanda - que despontou em algumas mostras internacionais. Durante os tempos de universidade, estagiou com Piero Lissoni em Milão e Wander Marcel. Imagino que deve ter aprendido tudo que precisava, pois seus projetos, além do charme da simplicidade, são superfuncionais. Veja aqui o sofá lindo que o designer apresentou durante a IMM Cologne 2011, seu mais recente projeto já com distribuidores exclusivos na Alemanha.

O MoMA – The Museum of Modern Arte, abre mostra de Picasso intitulada Picasso: Guitars / 1912-1914. A exibição está centrada naquele período artístico compreendido entre a criação das esculturas em forma de guitarra, a primeira realizada em cartolina e corda, em 1912, e a segunda com lâminas de metal delgado e plano, em 1914 (um material comum em Paris naquela época, e que agora está oxidado).  Entre as criações, figuram colagens, desenhos, esculturas e fotografias em pequeno formato, com fotos que ele próprio fez no seu estúdio de algumas obras efêmeras. O próprio artista doou as guitarras ao MoMA. Picasso conquistou o mundo com sua arte, e fez uma revolução cruzando diversos estilos, entre eles o cubismo, o surrealismo e o expressionismo. Espanhol de Málaga, nasceu em 15 de outubro de 1881 e morreu na França em 08 de abril de 1973. Viveu muito e fez mais ainda. Se você for para Nova Iorque, aproveite para ver a exposição que acontece até 06 de junho. Se não for, tudo bem! Picasso estará sempre em algum bom museu do mundo para você apreciar.

“Encontramos com Fernando e Humberto Campana muitas vezes ao longo dos anos, especialmente durante a Feira de Milão, e desenvolvemos uma relação de respeito mútuo e interesse profissional. Quando nos encontramos na última primavera, conversamos sobre a possibilidade de fazer algo juntos”, contam as irmãs Annica e Marie Eklund, proprietárias da Bolon, empresa sueca de revestimentos de vinil para pisos fundada em 1949. A parceria entre as duas duplas estréia com o lançamento da coleção Bolon Artesian, na Stockholm Furniture Fair. Inspirada no artesanato e combinando as novas tecnologias do setor textil, a Artesian é uma alternativa inovadora para revestimentos. A dupla de designers brasileiros  foi até lá e criou o cenário para este evento, com uma mistura de mosaicos. “Os desenhos que giram em torno da transformação, desconstrução e reinvenção”, explicam os Campana. A Stockholm Furniture Fair é anual e acontece na Feira Internacional de Stockholm, em Älvsjö. Atualmente, ela conta com cerca de 650 expositores e 40.000 visitantes e está aberta a partir de hoje, 08 de fevereiro, e vai até o próximo sábado, 12 de fevereiro. Algumas imagens vocês conferem aqui! Veja aqui também a gravação que a jornalista Mona Dorf fez com Fernando e Humebrto no link: http://colunistas.ig.com.br/monadorf/?s=campana

Você conhece os Guias Pantone? Caso não tenha colocado suas mãozinhas nesta maravilha, criada por Lawrence Herbert, – fundador da empresa Pantone em 1962, com sede em New Jersey, EUA – saiba que não há um diretor de arte ou artista gráfico que se preze e não tenha este sistema de cores sobre sua mesa de trabalho. Largamente utilizado pela indústria gráfica, o Guia consiste de um grande número de cartões, impressos em cores e unidas num pequenino livro. As cores Pantone, descritas pelo seu número, encontraram também lugar na legislação, e sua lista de números de cor e valores são propriedade intelectual da marca. Esta breve explicação apenas para contar que a cor oficial da Pantone para 2011 já foi anunciada e é uma tonalidade de rosa, vibrante e energética. Mais especificamente, o Pantone 18-2120, chamado de Honeysuckle. A intenção é sugerir algo que traga mais adrenalina para o ano, nos preparando para os desafios de todo dia. A diretora executiva do Pantone Color Institute, Leatrice Eisman, explica: “em tempos de stress, precisamos de algo que levante nosso astral. Honeysuckle é uma cor estimulante, boa para afastar a tristeza“. Tá?

Desde antes do Império Otomano as toalhas listradas em tons pastéis eram oferecidas nas saunas turcas. A extrema qualidade do algodão aliado ao bom gosto do desenho tornam este produto um clássico que é usado nos spas, praia e uso diário. No Brasil, as toalhas turcas estão à venda na loja da Auping, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1618, tel: 30635866, São Paulo.

Entre os jovens artistas brasileiros que estão bombando no grafite está o paulistano Deco Farkas, vide TRECO. Formado em Artes Plásticas na FAAP, trabalha com vídeo, animação, desenho e pintura, muitas vezes misturando as linguagens, buscando relações entre as diversas áreas. No site http://www.unurth.com ele mostra seu trabalho junto com as feras do graffiti mundial. Procure por ele no www.flickr.com/treco ou no email decofarkas@gmail.com

Treco, São Paulo, Elephant

ROA, Madrid

Fauxreel, Tara, Toronto

Os Gémeos + Futura 2000. 320 West 21st St., NYC

Nelio + Otecki + FRM. Warsaw, Poland

Blu + Ericailcane. Stavanger, Norway

Remed, Lisbon, Portugal

Blu on Oil, Stavanger, Norway

Escif + Hyuro, Valencia, Spain

Albacete, Spain

Escif, Valencia, Spain

Moneyless, Milan, Italy

A Galeria Leme apresenta a primeira individual do artista alemão Frank Thiel no Brasil. A exposição apresenta a série de fotografias de cortinas de edifícios industriais e governamentais abandonados em Berlim Oriental. Retiradas dos prédios, passadas a ferro e clicadas no estúdio, fazem supor a atmosfera do local de origem. As cortinas são para Thiel um testemunho do declínio do setor industrial e do desaparecimento do sistema socialista após a queda do Muro, em 1989. A exposição acontece até o dia 11 de setembro. Confira! Galeria Leme, Rua Agostinho Cantu, 88, Butantã, São Paulo.

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