Mobília pop-up é o conceito por trás de mais um objeto desenhado e desenvolvido pelo designer alemão Werner Aisslinger - studio aisslinger -, cujo trabalho cobre todo um espectro de abordagens experimentais e artísticas, incluindo desenho industrial e arquitetura. Sua obra, como já contei aqui antes, está nas coleções permantes de diversos museus pelo mundo, como o MoMA e o Metropolitan (NY) e os franceses Fonds National D´Art Contemporain ( Paris). 3D pop-ups é a transformação de um bordado tradicional em um objeto para uso no cotidiano. Aplicando novas tecnologias nas técnicas de costura e uma pesquisa desenvolvida pela fabricante alemã Plauen – localizada em uma região de longa tradição em costura e bordado –  os volumes são primeiramente traduzidos com software em projeções 3D , depois programados em máquinas de costura e, a seguir, formam um objeto em 3D. Os desenhos são fixados sobre um molde de fibra de vidro e impregnados de resina a fim de torná-los rígidos e utilitários. Parece  simples, não é? Lindo!

Batizada de Rewrite, a escrevaninha com cara de ninho foi apresentada na GamFratesi´s exposição, no Danish Museum of Art and Design. Criada pelos designers dinamarqueses GamFratesi, é um protótipo de escrevaninha com um buraco e um teto para criar acolhimento no ambiente de trabalho. O propósito é “blindar” o que quer que você esteja fazendo, impedindo a interferência do mundo lá fora. Conheça um pouco mais sobre os designers no site http://gamfratesi.com/

Essa imagens são do  Refúgio Ecológico Caiman – REC, um lindo hotel que fica em meio ao Pantanal. Não conheço, nunca fui, mas deu vontade de ir, e ir logo, antes que o ano acabe, pois tem gente dizendo por aí que, depois de 2012,  a brincadeira – e o mundo – vai acabar. Boatos à parte, o hotel possui apenas 11 suítes. Mas, são 53 mil hectares de extensão e 5,6 mil de reserva florestal.  Um destino inédito para quem quer realmente descansar e ganhar uma injeção de natureza pura. O Refúgio é o primeiro complexo hoteleiro no Brasil a receber o Long Run Destination, título oferecido pela fundação alemã Zeitz para grandes propriedades que fazem turismo ecológico de qualidade, com acomodações de luxo, e que geram renda de forma sustentável, além de valorizar a cultura local. Em quatro anos, somente oito complexos receberam o certificado, mas vendo esses lugares dá para saber porquê o REC acaba de receber o prêmio. Vamos?

Não conheço ninguém que ama design que não adore garimpar coisinhas nas lojas dos museus. Uma das minhas preferidas é a do MoMA, em NY. Constantemente abastecida com ítens funcionais e inteligentes, o MoMA Design Store é uma fonte inesgotável de produtos que tornam a vida dentro de casa muito mais interessante. Tudo lá tem curadoria, dos gadjets às jóias. Se você tiver planos de voar até lá, aproveite também para ver as novas exposições.

Attilio Baschera e Gregorio Kramer são dois nomes sempre lembrados quando o assunto é estilo. A dupla, trabalhando juntos há mais de 30 anos, são designers texteis e criadores da marca Again. Os tecidos desenhados por Attílio falam sempre da nossa cultura, por meio de cenas de nossas florestas ou de nossas cidades, como são os famosos toile de Jouy – estampas criadas no século 18 que consiste de tecidos em fundo branco ou off-white, com desenhos de paisagens. Attílio já desenhou Brasilia, Trancoso, São Paulo, etc. Também são lindas as estampas, os listrados e as texturas de jacquards, linhos e algodões. Tudo por  r$ 39,50 o metro. O preço é válido até o final do estoque. Aproveite! Again. Rua Alagoas, 651, Higienópolis – SP, tel: 11 36623372.

Jovens e talentosos, os designers do estúdio búlgaro PRAKTRIK, criaram um conceito superatual para sua linha de produtos. Cada peça, que pode ser montada e desmontada, pode, assim, ser transportada com facilidade. A inspiração vem dos puzzles, quebra-cabeças que se encaixam e formam estruturas sustentáveis sem necessitar de cola, prego ou qualquer outro material. Os produtos são naturais, ecológicos e sustentáveis, com soluções divertidas e funcionais. Um bom exemplo é a VIIC Chair . Com apenas sete partes de madeira você monta uma cadeira dupla, um tipo de namoradeira. O melhor? O preço é superacessível e eles entregam em qualquer parte do mundo. Encomende pelo site www.praktrik.com

Desde o dia 1º deste mês de dezembro, Miami é palco  para a exposição das mais importantes galerias de arte do mundo e das estrelas que faturam alto no mercado internacional. São mais de 260 galerias entre as americanas, européias, latinas, asiáticas e africanas. Mais de 2 mil artistas do século 20 e 21 marcam uma mostra que completa 10 anos e inaugura uma nova fase, pela primeira vez com a presença de Video Arte, no New World Center, projetado por Frank Gehry. Ao longo de Miami Beach, o Art Basel Miami apresenta diversos eventos ao ar livre, que  celebram o trabalho de jovens artistas e dos consagrados, com seções performáticas, além de exposições paralelas em Museus e programas especiais para colecionadores de arte e curadores, que também ajudam a tornar o evento o melhor momento de encontro com a arte.  Do lado brasileiro, estão lá 15 das nossas mais importantes galerias. A Gentil Carioca, Anita Schwartz, Baró, Casa Triângulo, Fortes Vilaça, Laura Marsiaj, Leme, Luciana Brito, Luisa Strina, Marília Razuk, Mendes Wood, Millan, Nara Roesler, Silvia Cintra e Vermelho. Confira aqui alguns dos trabalhos brasileiro lá expostos:

Paulo Nazareth, da galeria mendes wood

Gasleria Marília Razuk

Galerias, galeristas, curadores, críticos e especialistas em design de todo o mundo chegam ao aeroporto Miami Dade County, abarrotando a capital da Flórida para mais uma edição do Design Miami, feira internacional que busca unir as novidades do design mundial com uma intensa programação cultural voltada à reflexão da atividade. A programação está intensa e fantástica, mantendo a evolução do principal circuito de design dos Estados Unidos. Entre os debates, Norman Foster e Stefano Tonchi falam, hoje à noite, sobre a utopia moderna. E, dia 2/12, Joseph Altuzarra, Rafael de Cardenas e Patricia Urquiola debatem as diferenças e semelhanças em seus trabalhos. Ainda nesses dias, os visitantes poderão encontrar  performances artísticas em cada esquina. Mais informações no site da www.bamboonet.com.br

De 1 a 4 de dezembro, Miami Beach, Florida, vai sediar a 10ª edição da Art Basel Miami Beach, a feira de arte mais prestigiada dos Estados Unidos, com a participação de mais de 260 galerias da América do Norte, Europa, América Latina e Ásia, apresentando cerca de 2000 artistas. A Galeria Leme é umas das 16 galerias brasileiras selecionadas para a feira, participando do projeto Art Nova que abre espaço para novos artistas. A galeria apresentará trabalhos do artista brasileiro Marcelo Mocheta e da peruana Sandra Gamarra. Também será exibido o video Invasion do inglês Neil Hamon, no programa Artprojx Cinema: Art Video, com curadoria de David Gryn. Marcelo Moscheta vive em Campinas, São Paulo, trabalha com gravura em metal e pesquisa novos suportes e limites, bem como a utilização de vários meios no processo gráfico.  Em seu currículo destacam-se as mostras individuais Atlas, Galeria Leme, São Paulo (2011); CONTRA.CÉU, na Capela do Morumbi (Deslocando Territórios: Projeto Uruguay, 8ª Bienal do Mercosul, RS, Brasil (2011)Foi finalista e ganhador da escolha popular do prêmio PIPA (2010). Veja aqui um aperitivo das obras do artista. Eu adoro!

No dia 23/11, a redação da revista Bamboo participou de mais um evento do arq.futuro, projeto que “tem como objetivo iluminar os diferentes papéis desempenhados pela arquitetura hoje, não apenas como expressão artística, mas também – e sobretudo – como elemento de transformação social.” Desta vez, o palestrante foi João da Gama Filgueiras Lima, mas conhecido como Lelé, cuja obra é reconhecida especialmente pelo conjunto de projetos que desenvolveu junto à Rede Sarah de hospitais. A maior parte de seu trabalho se encontra no eixo Rio-Salvador e se caracteriza especialmente pela busca da racionalização e da industrialização da arquitetura. Durante sua trajetória, chegou a propor métodos e processos de pré-fabricação de elementos construtivos inéditos no país, explorando a argamassa armada, em especial, e o aço. Na palestra esta semana, Lelé contou, para uma plateia recheada de estudantes, arquitetos e jornalistas,  que havia desenhado um projeto para o Programa Federal Minha Casa, Minha Vida com um custo de apenas R$500,00 o m2,  mas que não pode ser implementado, pois a Caixa Econômica Federal não poderia fazer convênio com um Instituto. Lelé é presidente do Instituto Brasileiro de Tecnologia do Habitat – IBTH, projetista dessa planta de baixo custo e sem fins lucrativos. Segundo ele, a idéia foi criada a pedido da própria presidente Dilma Roussef, porém, após sua concepção, o Instituto descobriu que nada sairia do papel. A proposta era de desenvolver prédios de estrutura mista metálica com argamassa armada que seriam fabricados no próprio local –  e pela população, que seria capacitada rapidamente. Segundo o arquiteto, 300 pessoas ergueriam 40 apartamentos em 45 dias. Não há palavras para tanta burocracia e falta de vontade do Estado em implementar ideias realmente transformadoras. Veja a palestra no site do arq.futuro.