O Musée Galliera, mais conhecido como o Museu da Moda de Paris, está fechado para reforma, mas isso não impediu que exposições relacionadas a moda fossem organizadas “hors les murs” em museus parceiros na capital francesa. Ainda bem!

A mais recente mostra organizada pelo Musée Galliera é a primeira – e diga-se de passagem maravilhosa – retrospectiva parisiense dedicada a estilista francesa Madame Grès (1903-1993). A escolha do espaço para acolher a exposição não poderia ser mais ideal. O Museu de esculturas Bourdelle, um dos mais bonitos de Paris, serve como pano de fundo perfeito para as criações de Germaine Krebs.

“Eu queria ser escultora. Para mim, trabalhar a pedra ou o tecido é a mesma coisa”. A famosa frase da estilista, citada durante os 60 anos de sua carreira, parece ecoar pelas 11 salas do museu dedicadas a retrospectiva.

Entre obras e esculturas de artistas como Rodin, Monticelli, Carrière, Puvis de Chavannes, Ingres e Delacroix, foram expostos cerca de 80 vestidos, dos anos 30 aos 80, vindos do Museu da Moda de Paris e coleções privadas, como a do estilista Azzedine Alaïa, fortemente influenciado pelo estilo e técnica de Madame Grès.

Além disso, a exposição “Madame Grès, la couture à l’œuvre” conta com 50 fotos originais de mestres da fotografia de moda, como Richard Avedon e Guy Bourdin, que registraram o trabalho de Madame Grès para as principais revistas de moda do mundo.

Para completar, estão expostos na mostra uma centena de croquis feitos pela estilista, selecionados dentre três mil desenhos, a maioria deles doados gentilmente pela Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

O estilo de Madame Grès ficou marcado por vestidos assimétricos, fluidos e repletos de drapeados, que acompanham o movimento da mulher que o veste, como se tivesse sido esculpido no próprio corpo. Desde o início de sua carreira, quando ainda usava o pseudônimo Alix, Germaine Krebs criava modelos independentemente das tendências atuais.

Por isso, olhando tanto os modelos feitos nos anos 30, quanto os vestidos fotografados por Guy Bourdin nos anos 70, as criações da estilista francesa são sempre clássicas e atemporais… Uma prova de que seu estilo transgride o universo versátil da moda.

Madame Grès, la couture à l’œuvre
Museu Bourdelle
16, rue Antoine Bourdelle, Paris 75015
Até o dia 24 de julho de 2011

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*Na foto: vestido de Azzedine Alaïa

O Musée des Arts Décoratifs é parada obrigatória em Paris para quem gosta de moda, design e joias. A exposição relacionada à moda em cartaz no momento (até o dia 8 de maio de 2011) é “História Ideal da Moda Contemporânea” volume II.

O primeiro volume da exposição ficou em cartaz no ano passado e reuniu os estilistas que marcaram os anos 70 e 80. Alguns exemplos? Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Kenzo, Cacharel e Karl Lagerfeld à frente da Chloé.

Já a segunda parte da exposição traz as criações de quem fez e aconteceu no mundo da moda durante os anos 90 e 2000. Ao todo, são 150 peças selecionadas entre as coleções mais emblemáticas que marcaram a história da moda, muitas vezes influenciadas por acontecimentos sociopolíticos da época.

*Na foto: casaco da Maison Martin Margiela

Uma mudança radical, que merece destaque, e marcou essas duas décadas foi a transferência de foco dos estilistas, que colocaram em valor sua identidade – mesmo que as criações fossem apenas conceituais – e não o corpo humano. Um exemplo claro disso é o casaco feito de perucas da Maison Martin Margiela. O desconhecido estilista belga, formado pela Academia de Belas Artes em Anvers, não pensa em silhuetas e looks comercias… ele é conceito puro. Compra quem quer e admira quem entende!

Outro fato que marcou os anos 90 e 2000 foi a aparição de jovens diretores artísticos assumindo antigas e tradicionais maisons de couture, como Christian Dior sob o comando de John Galliano e Alexander McQueen à frente da Givenchy. Detalhe, ambos criadores influenciados pela mãe da “moda punk” (e dos estilistas ingleses) Vivienne Westwood.

Ainda no assunto “estilistas em grandes maisons”, não podemos esquecer do enigmático Martin Margiela comandando a Hermès, Claude Montana chez Lanvin, Tom Ford na Gucci e a parceria que rende frutos até hoje de Marc Jacobs à frente da direção artística da Louis Vuitton.

Assista ao vídeo abaixo para ver algumas imagens da exposição e confira a galeria de fotos!

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Desde o início desta semana a fachada o Musée D’Orsay recebeu uma enorme reprodução, de 260m², do icônico frasco do perfume Chanel Nº5. Não é preciso chegar muito perto para perceber que se trata do parfum preferido de Marilyn Monroe.

Mas o que a Chanel tem a ver com o museu francês? Seria o anúncio de alguma exposição sobre a maison francesa? Não, nada disso. Até o dia 28 de janeiro a fachada do monumento será reformada e em vez de cobrirem as obras com simples tapumes, o museu resolveu vender espaços publicitários.

Desta forma, além de marcas poderosas terem a visibilidade e o prazer de estarem relacionadas a um dos museus mais famosos do mundo, o D’Orsay, por sua vez, arrecada fundos para bancar a reforma de 11 milhões de euros.

Em uma entrevista ao jornal francês Le Parisien, a assessoria de imprensa do museu declarou que até o inicio do verão parisiense outras marcas irão cobrir as obras do Musée D’Orsay. Mas avisa: “as escolhas são muito enquadradas e controladas. Não aceitaremos uma publicidade que atrapalhe a estética do monumento”.

Veja algumas imagens na galeria de fotos.

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O museu Les Arts Décoratifs em Paris organizou uma exposição a partir do livro “Histoire Idéale de la Mode Contemporaine”, que elegeu os melhores desfiles dos anos 70, 80, 90 e 2000.

Essa foi a primeira vez que museu francês dividiu uma exposição em dois volumes. Na primeira parte, em cartaz até dia 10 de outubro, estão alguns looks icônicos dos anos 70 e 80. No final de novembro, começa a segunda parte da exposição, mostrando os anos 90 e 2000.

Eu estive no museu Les Arts Décoratifs para registrar a exposição e o mais emocionante é que o espaço foi aberto apenas para mim. Confira o vídeo!

Les Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli
75001 Paris

A loja da Louis Vuitton na Avenue Champs-Elysées, em Paris, não serve apenas para comprar bolsas, acessórios e roupinhas da marca. Por lá, também é possível visitar uma boa exposição de arte, moda e viagens.

Desde janeiro de 2006, foi inaugurado o Espace Culturel Louis Vuitton no sétimo andar de um dos prédios mais famosos da avenida. É neste espaço onde a marca francesa exprime a sua criatividade e dimensão artística da marca.

Por ano, são apresentadas três exposições sobre os seguintes temas: viagens, patrimônio da marca, arte ou moda.

Para a sua 11º mostra, o espaço cultural apresenta hoje – até o dia 9 de maio de 2010 – uma exposição de arte contemporânea e decoração do país mais longo e estreito do mundo, o Chile.

Chili, l’envers du décor, também retrata uma imagem política e cultural de um país que sofreu um violento golpe de estado, mostra a redescoberta da democracia e a sua reconstrução econômica e social.

Para aqueles que não tem viagem marcada, mas querem saber mais sobre o Espace Culturel Louis Vuitton e a exposição Chili, l’envers du décor, vale a pena fazer um tour virtual no site.

Espace Culturel Louis Vuitton
60, rue de Bassano
101, Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
Tel: 00 33 (0) 1.53.57.52.03

Croqui da coleção de alta-costura, em 1988

O Petit Palais não tem nenhuma coleção de alta-costura e nunca organizou alguma exposição relacionada a moda, porém, o museu de Belas Artes da cidade de Paris justifica a exposição em homenagem a Yves Saint Laurent dizendo que o estilista é muito mais do que um criador de moda.

Segundo Gilles Chazal, diretor do Petit Palais, YSL é um artista excepcional, cuja obra pode ser parte de uma longa série de exposições monográficas dos mestres da arte.

A exposição propõem uma visão panorâmica dos 40 anos de criação de Yves Saint Laurent. Ela se desenrola através de um percurso que apresenta uma seleção de 307 modelos de alta-costura e prêt-à-porter, fotografias, desenhos e filmes.

Yves Saint Laurent Retrospective é um passeio imperdível para aqueles que estão de viagem marcada para Paris, gostam de moda e admiram o trabalho do estilista francês.

Yves Saint Laurent Retrospective
Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
De 11 de março a 29 de agosto de 2010
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Il était une fois Playmobil é a primeira exposição que acontece na França em homenagem a marca alemã que comemora 35 anos com os seus pequenos personagens de 7,5 centímetros de altura e seus inúmeros acessórios.

O percurso montado no Musée des Arts décoratifs conta a história do brinquedo desde 1974 até a atualidade.

Além disso, a exposição traça a história do Playmobil com a evolução do universo, mostrando cavaleiros, piratas, vikings, cowboys, índios, Yankees, exploradores, o mundo animal e da vida cotidiana na cidade.

Era uma vez Playmobil fica em cartaz até dia 9 de maio de 2010 no Musée des Arts décoratifs, em Paris. Para mais informações e curiosidades acesse o site do museu.

Il était une fois Playmobil
Até 9/5/2010
Le Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli

Centro Georges Pompidou, Paris

No próximo sábado, dia 16 de maio, quem estiver em Paris pode se preparar para um programa diferente e cultural.

Há 5 anos, o Ministério da Cultura e Comunicação da França criou o evento “La Nuit des Musées” onde milhares de pessoas podem visitar museus à noite e o melhor de tudo isso é que a entrada é gratuita.

Só em Paris são mais de 40 museus participantes, sendo que alguns deles, além das coleções permanentes, também prepararam uma programação especial com shows, concertos, espetáculos de dança, filmes e cursos.

Museu Pitt Rivers, Oxford

Em 2008 mais de 1,5 milhão de pessoas estiveram em museus na França. Este ano o evento também vai acontecer simultaneamente em mais 41 paises. Clique aqui para ver a lista completa.

Para mais informações ->La Nuit des Musées

Não é todo mundo que sabe, mas tem sim como entrar no Museu do Louvre de graça e ainda sem filas. Penso nisso toda a vez que passo na frente da entrada principal, na famosa pirâmide de vidro, e encontro uma fila kilométrica.

Para não perder horas tentando entrar, basta escolher uma das 11 opções que dão acesso ao mesmo museu, mas áreas diferentes. Fácil, né?

Bom, se não pegar fila já é uma delícia, imagina só ainda não pagar nada!

Todo primeiro domingo, em qualquer mês, a entrada é gratuita para todas as idades. Quem tem menos de 18 anos também não precisa pagar nunca e os jovens com menos de 26 anos não pagam às sextas feiras, das 18 às 22 horas.

Para mais informações é só ver no site.

Essa semana fiz um vídeo mostrando o Centro Pompidou, que é o Museu Nacional de Arte Moderna em Paris.

No centro tem de tudo um pouco. São seis andares enormes com exposições especiais, cinema, biblioteca com wifi livre, museu, loja, livraria, restaurante e ainda um café charmosérrimo.

Pra quem quiser mais informações sobre o Centro Pompidou vale a pena entrar no site que é super completo e interativo.

Se você não conseguir assistir o vídeo acima clique aqui.

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou – 75004 Paris