Pelo nono ano consecutivo a fervida cidade de Cannes, no sul da França, recebe o Festival International de la Photographie de Mode et Beauté. Por lá, foram reunidas diversas imagens de 90 fotógrafos internacionais, especializados em moda e beleza. Algumas das fotos estão expostas pela cidade em tamanho gigante, mas todas podem ser vistas no charmoso Palm Beach Cassino.

Este ano, o convidado de honra do festival é o renomado fotógrafo e maquiador Tyen, que é diretor artístico de maquiagem da Christian Dior há mais de 30 anos e em 2009 foi homenageado no Palais de Tokyo, em Paris, com uma exposição retrospectiva. Na bagagem do make-up artist que também faz as vezes de fotógrafo estão tops e famosas como Naomi Campbell, Monica Bellucci, Tatjana Patitz, Christie Turlington, Milla Jovovich, entre outras.

O júri composto por personalidades da fotografia e do mundo da moda irá eleger três ganhadores, com o Grande Prêmio de Fotografia de Moda 2010, Prêmio de Jovem Talento de Fotografia de Moda 2010 e, pela primeira vez, Prêmio de Fotografia de Beleza.

As exposições do Festival são gratuitas, abertas ao público e ficam em cartaz até o dia 28 de agosto. Para quem não pretende curtir o verão europeu em Cannes, confira a galeria de fotos com imagens do festival!

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Já percebeu que nos últimos tempos só se fala em Kate Moss. Se o assunto não é a Vogue Paris deste mês, provavelmente deve ser a Vogue Brasil, que também escolheu a top inglesa para ilustrar a capa (e que capa!) e recheio da edição de aniversário da revista, onde a modelo foi clicada no Brasil, por Mario Testino, acompanhada de personalidades brasileiras, como Pelé e Oscar Niemeyer.

Até o casamento real britânico deu o que falar com Kate… Moss. Na internet rolaram posters com a top nua, usando apenas um véu e segunrando um buquê de noiva, dizendo “Existe apenas uma Kate em Londres”. Abafando o caso, pouco tempo depois, Kate Moss elogiou sua chará no jornal inglês The Daily Telegraph. “Ela estava chique. E simplesmente linda”.

Em Paris, a top inglesa é homenageada na exposição “Kate Moss par Les Plus Grands Photographes”, na Galeria L’Instint, no bairro do Marais. Em cartaz até o dia 14 de setembro a retrospectiva traz imagens da carreira da modelo, clicadas por grandes nomes da fotografia, desde 1989, quando Kate tinha apenas 15 anos, até os dias atuais. Assista ao vídeo!

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Em 2007, o diretor artístico multifacetado da maison Chanel, Karl Lagerfeld, encomendou à arquiteta Zaha Hadid um projeto de museu efêmero que pudesse viajar pelas principais capitais do mundo, levando exposições de arte contemporânea relacionadas à icônica bolsa Chanel 2.55, criada por Gabrielle Chanel em fevereiro de 1955.

Pronto o Chanel Mobile Art, com “apenas” 700 m2 e 180 toneladas, no ano seguinte o pavilhão itinerante estreou em Hong Kong, com obras de 20 artistas contemporâneos, como Daniel Buren (lembra dos lenços que ele desenvolveu para a Hermès?), Subodh Gupta, Davis Levinthal, Sylvie Fleury e até Yoko Ono.

Após a temporada em Hong Kong, o Chanel Mobile Art ainda fez escalas nas cidades de Tokyo e Nova York, mas em meio a crise mundial, a maison francesa decidiu abortar o projeto que ainda passaria por Paris, Londres e Moscou.

Nesse meio tempo em que o pavilhão de exposições ficou aposentado, o Instituto do Mundo Árabe (Paris) contatou a Chanel para dizer que eles teriam o maior interesse em acolher o Mobile Art definitivamente. A maison francesa aceitou o pedido e doou o museu itinerante ao instituto.

Hoje, o novo endereço do Mobile Art é em frente ao Instituto do Mundo Árabe, onde estão previstas exposições relacionadas à arte contemporânea em países árabes. Para abrir a programação com chave de ouro, o pavilhão recebe uma exposição em homenagem à criadora do espaço, a arquiteta Zaha Hadid.

Entre maquetes, esculturas e vídeos, a exposição “Zaha Hadid, une architecture” (primeira dedicada à arquiteta na França) é um convite ao descobrimento da incrível e prestigiosa carreira de Zaha Hadid. Pura inspiração!

“Zaha Hadid, une architecture”
Instituto do Mundo Árabe
1, Rue des Fossés Saint-Bernand
75005 – Paris
Até 30 de outubro de 2011

O fotógrafo britânico Nick Veasey trabalha há quase 20 anos com a técnica de radiografia, revelando as formas de objetos, animais, roupas, carros, plantas, brinquedos e acessórios de maneira surpreendente e inusitada.

A convite do La Vallée Village, do Chic Outlet Shopping (a vila de grifes de luxo com preços mais acessíveis em Paris), o artista que faz parte da coleção nacional britânica no Victoria and Albert Museum em Londres organizou uma exposição que revela a moda de uma nova forma, provocando analises do que cada roupa realmente significa.

“A moda sempre está relacionada ao glamour, mulheres bonitas e supermagras, usando roupas de grifes em lugares deslumbrantes, mas a minha exposição não traz nada disso. Prefiro mostrar apenas roupas, revelando sua beleza e design de

outra forma”, explicou Nick durante a montagem de Radiographie de la Mode. “Acredito que com a imagem em raio-x é possível analisar a mensagem que cada pessoa tenta passar de acordo com o que veste” completa.

Assista ao vídeo, veja a montagem da exposição e um bate-papo com o artista Nick Veasey!

A exposição Radiographie de la Mode fica em cartaz até o dia 4 de setembro de 2011 na galeria do La Vallée Village, nos arredores de Paris.

Escândalos envolvendo o estilista John Galliano à parte, a Christian Dior organizou uma pequena e charmosa exposição no Le Bon Marché, que reúne os highlights essenciais da grife francesa.

Acompanhada pelo diretor de comunicação da maison, Bernard Danillon – que trabalha há 20 anos na Dior e conhece como ninguém suas histórias – visitei a mostra, que começa soberana, com o clássico e eterno Tailleur Bar, criado por Christian Dior em 1947.

Logo no início, o passeio começa cheio de curiosidades… Já pensaram o porquê do nome desse icônico New Look que revelou Christian Dior ao mundo? Bernard Danillon explica: “o Monsieur Dior desenvolveu sua primeira coleção para o verão de 47 pensando qual roupa as mulheres elegantes da época deveriam usar para frequentar o bar do Hotel Ritz (que fica em frente à maison Christian Dior na famosa Avenue Montagne)”. E voilá! Foi aí que nasceu o Tailleur Bar, código eterno que até hoje inspira as coleções da Dior.

Tanto que ao lado do clássico, encontra-se o modelo Tailleur Diosera, criado por John Galliano para a primavera-verão de 1997. Muito mais atual, o modelo substitui a saia midi plissada por um modelo mini em couro de crocodilo.

Mais à frente está outra reinterpretação do Tailleur Bar, desta vez inspirado nos origamis japoneses. O modelo rosa fucsia foi criado por John Galliano para a coleção primavera-verão de 1997. Detalhe, durante o percurso Bernard Danillon não cita o nome do John Galliano, nem a identificação das peças dão credito ao estilista. A impressão que fica é que a maison quer apagar Galliano do histórico da marca.

A exposição também traz dois manequins Stockman gigantes, que funcionam como telas onde são reproduzidas imagens dos ateliês da Dior. Nesta parte do percurso, Bernard Danillon faz o mesmo discurso do último desfile (o primeiro após o bafão de Galliano) e homenageia as “pequenas mãos” que trabalham para a grife. “Só é possível manter todas as lojas Dior que temos no mundo graças a essas petites mains, que fazem um trabalho espetacular”, elogia o diretor de comunicação, mas ao mesmo tempo alfineta os ex-estilistas, “na Dior não inventamos nada, apenas reintrerpretamos os códigos do Monsieur Dior”.

Outra curiosidade contada por Bernard Danillon é que as clientes VIP da alta-costura têm direto a manequins com suas medidas. “Assim elas podem encomendar seus vestidos à distância, pois seus corpinhos já estão lá”, explica.

Entre outros looks icônicos e vídeos publicitários, a exposição traz peças de artistas chineses que criaram obras inspiradas no DNA da Christian Dior, especialmente para a abertura da boutique Dior na cidade de Shangai, em 2009. A obra que ganhou mais destaque foi a bolsa Lady Dior, criada pelo artista Liu Jianhua, em porcelana e banhada a ouro. Um luxo para admirar e esquecer dos últimos acontecimentos…

Exhibition CHRISTIAN DIOR
Até o dia 26 de março
Le Bon Marché Rive Gauche
24, rue de Sèvres
Paris 75007

A emblemática loja de departamentos Printemps convidou os artistas Bettina Rheims e Serge Bramly (dupla responsável pelo livro fotográfico “Rose, c’est Paris”, lançado pela Taschen no ano passado) para colaborar com as novas decorações e vitrines do grande magazine. A idéia do projeto “La mode et ses images” é mesclar fotografia, arte e moda em diversos pontos da loja de departamentos parisiense.

Pra começar, foi preparada uma exposição fotográfica de Bettina Rheims e Serge Bramly com imagens feitas dentro do próprio magazine, desde os lugares mais icônicos até os mais secretos. Os artistas imaginaram uma história de suspense, misteriosa e cheia de glamour, digna de um romance policial à la française.

As vitrines ganharam nova roupagem e até o dia 12 de março terão enormes fotos em preto e branco feitas por Bettina e Serge, que funcionam como pano de fundo para as coleções recém chegadas de grifes como Ann Demeulemeester, Balenciaga, Céline, Chloé, Dries Van Noten, Jil Sander, Maison Martin Margiela, Marni e Valentino.

No coração da Printemps foi montado um restaurante efêmero comandado pela pâtisserie russa Café Pouchkine. Por lá, docinhos fashion – criados especialmente para a ocasião em parceria com Ann Demeulmeester, Maison Martin Margiela, Marni, DriesVan Noten e outros estilistas – podem ser saboreados num ambiente cool e despretensioso. Pit stop perfeito para um dia de muitas comprinhas!

Confira fotos da exposição “Printemps, c’est Paris” na galeria abaixo.

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*Na foto: vestido de Azzedine Alaïa

O Musée des Arts Décoratifs é parada obrigatória em Paris para quem gosta de moda, design e joias. A exposição relacionada à moda em cartaz no momento (até o dia 8 de maio de 2011) é “História Ideal da Moda Contemporânea” volume II.

O primeiro volume da exposição ficou em cartaz no ano passado e reuniu os estilistas que marcaram os anos 70 e 80. Alguns exemplos? Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Kenzo, Cacharel e Karl Lagerfeld à frente da Chloé.

Já a segunda parte da exposição traz as criações de quem fez e aconteceu no mundo da moda durante os anos 90 e 2000. Ao todo, são 150 peças selecionadas entre as coleções mais emblemáticas que marcaram a história da moda, muitas vezes influenciadas por acontecimentos sociopolíticos da época.

*Na foto: casaco da Maison Martin Margiela

Uma mudança radical, que merece destaque, e marcou essas duas décadas foi a transferência de foco dos estilistas, que colocaram em valor sua identidade – mesmo que as criações fossem apenas conceituais – e não o corpo humano. Um exemplo claro disso é o casaco feito de perucas da Maison Martin Margiela. O desconhecido estilista belga, formado pela Academia de Belas Artes em Anvers, não pensa em silhuetas e looks comercias… ele é conceito puro. Compra quem quer e admira quem entende!

Outro fato que marcou os anos 90 e 2000 foi a aparição de jovens diretores artísticos assumindo antigas e tradicionais maisons de couture, como Christian Dior sob o comando de John Galliano e Alexander McQueen à frente da Givenchy. Detalhe, ambos criadores influenciados pela mãe da “moda punk” (e dos estilistas ingleses) Vivienne Westwood.

Ainda no assunto “estilistas em grandes maisons”, não podemos esquecer do enigmático Martin Margiela comandando a Hermès, Claude Montana chez Lanvin, Tom Ford na Gucci e a parceria que rende frutos até hoje de Marc Jacobs à frente da direção artística da Louis Vuitton.

Assista ao vídeo abaixo para ver algumas imagens da exposição e confira a galeria de fotos!

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Criado em 2001, o espaço Galerie des Galeries – na famosa loja de departamentos Galeries Lafayette – reúne obras de artistas de hoje e jovens talentos de amanhã. Com aproximadamente cinco mostras anuais, a Galerie des Galeries expõe e coloca em discussão assuntos relacionados à moda, artes plásticas e design.

Durante a temporada de Alta-Costura, foi inaugurada a exposição Cover Girl, que discute os padrões de beleza feminina, através de capas de revistas, ensaios fotográficos, campanhas publicitárias, pinturas e colagens.

O jornalista e curador da mostra, Jonathan Chauveau, navegou pelos arquivos da revista editada pela Galeries Lafayette, entre os anos 1906 e 1968, para selecionar as capas mais icônicas dos catálogos de vendas da loja de departamentos francesa.


*Na foto: «What lies beneath», 2010, de Juan Francisco Casa. Série de 3 pinturas de óleo sobre tela

A partir daí criou uma linha do tempo, apontando diversas revoluções estéticas desde o início do século XX – quando as ilustrações dominavam as revistas de moda, até chegar ao final dos anos 60, marcado por uma estética pós-guerra, cheia de cores e mulheres felizes.

A exposição Cover Girl ainda conta com uma série fotográfica do artista francês Michel Journiac, que se travestiu durante 24 horas para viver a vida de uma mulher comum dos anos 70. Ele é fotografado em momentos corriqueiros, como lavando louça, trabalhando, na cama com o marido e até fazendo strip-tease. Assista ao vídeo abaixo e confira a galeria de fotos!

Cover Girl
Até 19 de março
Galerie des Galeries
boulevard Hausmann
Paris 75009

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Para comemorar os 30 anos de presença na França, a marca japonesa de beauté Shiseido resolveu organizar uma exposição com direito a concurso de artistas emergentes, no coração de Saint Germain des Près.

A exposição Urban Art Box está dividida em duas etapas. A primeira, reúne seis instalações de artistas plásticos, com foco no tema beleza. Quem visita a mostra, pode votar na melhor obra. A seleção dos candidatos foi feita por um comitê de peso, de diversas áreas culturais. O júri de moda, ficou a cardo do estilista Jean-Charles de Castelbajac.

A segunda parte, conta com 30 reproduções de “window art” em miniatura. Desde os anos 60, a Shiseido mescla beleza com arte, convidando artistas que desenvolvem vitrines especiais, expostas em Ginza, o distrito de moda e luxo em Tokyo.

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Urban Art Box – de Ginza à Saint Germain des Près
Hôtel de l’Industrie
Até 10 de outubro
4 Place Saint Germain des Près 75016

Kenzo Takada encanta o mundo da moda há 30 anos. Mas isso não é novidade. Durante todo esse tempo, o estilista guardou muito bem sua paixão secreta pela pintura. Hoje, aos 71 anos, Kenzo revela sua habilidade como pintor em uma exposição em Paris.

Sem grandes pretensões, o estilista japonês preferiu estrear seu trabalho como pintor em uma exposição coletiva ao lado de de artistas como: C215, Cyril Anguelidis, Jean Faucheur, Joy de Rohan Chabot, Cyklop, Marc Sparfel, Method Graphic, Psyckoze, Raphaël Boccanfuso, René Gruau, Ruddy Candillon, Salvador Dali e Yosh.

O estilista preparou algumas telas em tamanho grande, com retratos, que na verdade, parecem auto-retratos de Kenzo.

“Un certain style de vie” (Um certo estilo de vida) fica em cartaz de 15 de junho a 10 de julho no espaço de arte urbana STUDIO 55, na galeria Pierre Cardin.

STUDIO 55 – urban arts gallery
Galerie Pierre Cardin
De 15 de junho a 10 de julho
3, 5 et 9 rue de Duras – 75008 Paris