De tão incrível e fascinante, a exposição “Madame Grès, la couture à l’œuvre” – no Museu de esculturas Bourdelle – foi prorrogada até o dia 28 de agosto. Se estiver em Paris não deixe de visitar!

O Musée Galliera, mais conhecido como o Museu da Moda de Paris, está fechado para reforma, mas isso não impediu que exposições relacionadas a moda fossem organizadas “hors les murs” em museus parceiros na capital francesa. Ainda bem!

A mais recente mostra organizada pelo Musée Galliera é a primeira – e diga-se de passagem maravilhosa – retrospectiva parisiense dedicada a estilista francesa Madame Grès (1903-1993). A escolha do espaço para acolher a exposição não poderia ser mais ideal. O Museu de esculturas Bourdelle, um dos mais bonitos de Paris, serve como pano de fundo perfeito para as criações de Germaine Krebs.

“Eu queria ser escultora. Para mim, trabalhar a pedra ou o tecido é a mesma coisa”. A famosa frase da estilista, citada durante os 60 anos de sua carreira, parece ecoar pelas 11 salas do museu dedicadas a retrospectiva.

Entre obras e esculturas de artistas como Rodin, Monticelli, Carrière, Puvis de Chavannes, Ingres e Delacroix, foram expostos cerca de 80 vestidos, dos anos 30 aos 80, vindos do Museu da Moda de Paris e coleções privadas, como a do estilista Azzedine Alaïa, fortemente influenciado pelo estilo e técnica de Madame Grès.

Além disso, a exposição “Madame Grès, la couture à l’œuvre” conta com 50 fotos originais de mestres da fotografia de moda, como Richard Avedon e Guy Bourdin, que registraram o trabalho de Madame Grès para as principais revistas de moda do mundo.

Para completar, estão expostos na mostra uma centena de croquis feitos pela estilista, selecionados dentre três mil desenhos, a maioria deles doados gentilmente pela Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

O estilo de Madame Grès ficou marcado por vestidos assimétricos, fluidos e repletos de drapeados, que acompanham o movimento da mulher que o veste, como se tivesse sido esculpido no próprio corpo. Desde o início de sua carreira, quando ainda usava o pseudônimo Alix, Germaine Krebs criava modelos independentemente das tendências atuais.

Por isso, olhando tanto os modelos feitos nos anos 30, quanto os vestidos fotografados por Guy Bourdin nos anos 70, as criações da estilista francesa são sempre clássicas e atemporais… Uma prova de que seu estilo transgride o universo versátil da moda.

Madame Grès, la couture à l’œuvre
Museu Bourdelle
16, rue Antoine Bourdelle, Paris 75015
Até o dia 24 de julho de 2011

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Este ano, o convidado de honra do festival é o renomado fotógrafo e maquiador Tyen, que é diretor artístico de maquiagem da Christian Dior há mais de 30 anos e em 2009 foi homenageado no Palais de Tokyo, em Paris, com uma exposição retrospectiva. Na bagagem do make-up artist que também faz as vezes de fotógrafo estão tops e famosas como Naomi Campbell, Monica Bellucci, Tatjana Patitz, Christie Turlington, Milla Jovovich, entre outras.

O júri composto por personalidades da fotografia e do mundo da moda irá eleger três ganhadores, com o Grande Prêmio de Fotografia de Moda 2010, Prêmio de Jovem Talento de Fotografia de Moda 2010 e, pela primeira vez, Prêmio de Fotografia de Beleza.

As exposições do Festival são gratuitas, abertas ao público e ficam em cartaz até o dia 28 de agosto. Para quem não pretende curtir o verão europeu em Cannes, confira a galeria de fotos com imagens do festival!

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3. Os vencedores do Festival de Hyères

Até o casamento real britânico deu o que falar com Kate… Moss. Na internet rolaram posters com a top nua, usando apenas um véu e segunrando um buquê de noiva, dizendo “Existe apenas uma Kate em Londres”. Abafando o caso, pouco tempo depois, Kate Moss elogiou sua chará no jornal inglês The Daily Telegraph. “Ela estava chique. E simplesmente linda”.

Em Paris, a top inglesa é homenageada na exposição “Kate Moss par Les Plus Grands Photographes”, na Galeria L’Instint, no bairro do Marais. Em cartaz até o dia 14 de setembro a retrospectiva traz imagens da carreira da modelo, clicadas por grandes nomes da fotografia, desde 1989, quando Kate tinha apenas 15 anos, até os dias atuais. Assista ao vídeo!

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Em 2007, o diretor artístico multifacetado da maison Chanel, Karl Lagerfeld, encomendou à arquiteta Zaha Hadid um projeto de museu efêmero que pudesse viajar pelas principais capitais do mundo, levando exposições de arte contemporânea relacionadas à icônica bolsa Chanel 2.55, criada por Gabrielle Chanel em fevereiro de 1955.

Pronto o Chanel Mobile Art, com “apenas” 700 m2 e 180 toneladas, no ano seguinte o pavilhão itinerante estreou em Hong Kong, com obras de 20 artistas contemporâneos, como Daniel Buren (lembra dos lenços que ele desenvolveu para a Hermès?), Subodh Gupta, Davis Levinthal, Sylvie Fleury e até Yoko Ono.

Após a temporada em Hong Kong, o Chanel Mobile Art ainda fez escalas nas cidades de Tokyo e Nova York, mas em meio a crise mundial, a maison francesa decidiu abortar o projeto que ainda passaria por Paris, Londres e Moscou.

Nesse meio tempo em que o pavilhão de exposições ficou aposentado, o Instituto do Mundo Árabe (Paris) contatou a Chanel para dizer que eles teriam o maior interesse em acolher o Mobile Art definitivamente. A maison francesa aceitou o pedido e doou o museu itinerante ao instituto.

Hoje, o novo endereço do Mobile Art é em frente ao Instituto do Mundo Árabe, onde estão previstas exposições relacionadas à arte contemporânea em países árabes. Para abrir a programação com chave de ouro, o pavilhão recebe uma exposição em homenagem à criadora do espaço, a arquiteta Zaha Hadid.

Entre maquetes, esculturas e vídeos, a exposição “Zaha Hadid, une architecture” (primeira dedicada à arquiteta na França) é um convite ao descobrimento da incrível e prestigiosa carreira de Zaha Hadid. Pura inspiração!

“Zaha Hadid, une architecture”
Instituto do Mundo Árabe
1, Rue des Fossés Saint-Bernand
75005 – Paris
Até 30 de outubro de 2011

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A centena de desenhos expostos em “Madame Grès, la couture à l’œuvre” foram escolhidos dentre três mil croquis, a maioria deles gentilmente doados pela Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

Se você gosta de moda e ilustrações, vai adorar a galeria de fotos… Pura inspiração. Divirta-se!

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1. Os croquis de Sonia Rykiel
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A mais recente mostra organizada pelo Musée Galliera é a primeira – e diga-se de passagem maravilhosa – retrospectiva parisiense dedicada a estilista francesa Madame Grès (1903-1993). A escolha do espaço para acolher a exposição não poderia ser mais ideal. O Museu de esculturas Bourdelle, um dos mais bonitos de Paris, serve como pano de fundo perfeito para as criações de Germaine Krebs.

“Eu queria ser escultora. Para mim, trabalhar a pedra ou o tecido é a mesma coisa”. A famosa frase da estilista, citada durante os 60 anos de sua carreira, parece ecoar pelas 11 salas do museu dedicadas a retrospectiva.

Entre obras e esculturas de artistas como Rodin, Monticelli, Carrière, Puvis de Chavannes, Ingres e Delacroix, foram expostos cerca de 80 vestidos, dos anos 30 aos 80, vindos do Museu da Moda de Paris e coleções privadas, como a do estilista Azzedine Alaïa, fortemente influenciado pelo estilo e técnica de Madame Grès.

Além disso, a exposição “Madame Grès, la couture à l’œuvre” conta com 50 fotos originais de mestres da fotografia de moda, como Richard Avedon e Guy Bourdin, que registraram o trabalho de Madame Grès para as principais revistas de moda do mundo.

Para completar, estão expostos na mostra uma centena de croquis feitos pela estilista, selecionados dentre três mil desenhos, a maioria deles doados gentilmente pela Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

O estilo de Madame Grès ficou marcado por vestidos assimétricos, fluidos e repletos de drapeados, que acompanham o movimento da mulher que o veste, como se tivesse sido esculpido no próprio corpo. Desde o início de sua carreira, quando ainda usava o pseudônimo Alix, Germaine Krebs criava modelos independentemente das tendências atuais.

Por isso, olhando tanto os modelos feitos nos anos 30, quanto os vestidos fotografados por Guy Bourdin nos anos 70, as criações da estilista francesa são sempre clássicas e atemporais… Uma prova de que seu estilo transgride o universo versátil da moda.

Madame Grès, la couture à l’œuvre
Museu Bourdelle
16, rue Antoine Bourdelle, Paris 75015
Até o dia 24 de julho de 2011

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3. Sweat Shop, o primeiro café couture de Paris

Este ano, quem recebeu o grande prêmio de melhor estilista foi a francesa Léa Peckre, de 26 anos. Escolhida pelo júri – formado por Raf Simons, Chistopher Kane, a dupla da Proenza Schouler, entre outros nomes da moda – entre 10 candidatos finalistas, a jovem galgou o prêmio de 15 mil euros com uma coleção inspirada nos códigos dos cemitérios, porém sem apelações religiosas ou macabras.

(Detalhe: no post publicado na semana passada sobre o Festival de Hyères, usei uma imagem de Léa Peckre para ilustrar a matéria… seria sexto sentido?)


Eleita pelo público, quem levou o segundo prêmio de 10 mil euros foi a estilista Céline Méyeil, de 32 anos. Com um pouco mais de experiência, a designer que já trabalhou para John Galliano e Balenciaga, apresentou uma coleção inspirada em origamis japoneses, com vestidos estruturados feitos em musseline off white.

Já o prêmio de fotografia ficou para a holandesa Anouk Kruithof, que apresentou uma série de 23 auto-retratos coloridos e cheios de energia, intitulados The Daily Exhaustion. Confira na galeria de fotos imagens do trabalho das vencedoras da 26º edição do Festival de Hyères.

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Dirigido desde sua criação por Jean-Pierre Blanc, além de eleger os melhores jovens designers da moda, o Festival de Hyères também organiza um concurso de fotografia de moda, sob a direção de Michel Mallard e Raphaëlle Stopin.

(Na foto: a estilista Léa Peckre, uma das concorrentes ao prêmio de moda)


Em ambas premiações, os candidatos são julgados por uma bancada de peso. Já participaram do festival nomes como Azzedine Alaïa, John Galliano, Jean-Charles de Castelbajac, Martin Margiela, Martine Sitbon, Ann Demeulemeester, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Gaspard Yurkievich, Christophe Lemaire, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, Pierre Hardy, Anna Sui, Christian Lacroix, Riccardo Tisci e Dries Van Noten.

Em 2011, o júri de moda será presidido pelo estilista belga Raf Simons, acompanhado pelo designer inglês Christopher Kane, o jornalista Tim Blanks (Style.com), a dupla Lazaro Hernandez e Jack McCollough da grife Proenza Schouler, Cathy Horyn do The New York Times, entre outros jurados, que irão selecionar um vencedor entre dez candidatos.

De 29 de abril a 2 de maio, além dos concursos de moda e fotografia, o evento traz mais de dez exposições, palestras e mesas redondas relacionadas à moda e arte. Entre as apresentações mais esperadas estão a exposição fotográfica de Raf Simons e a de Alexandra Verschueren, vencedora do concurso no ano passado.

Vou manter o blog atualizado com as novidades do evento. Enquanto isso, confira na galeria de fotos os concorrentes ao prêmio de moda e fotografia e assista ao descolado vídeo de apresentação do Festival de Hyères.

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A convite do La Vallée Village, do Chic Outlet Shopping (a vila de grifes de luxo com preços mais acessíveis em Paris), o artista que faz parte da coleção nacional britânica no Victoria and Albert Museum em Londres organizou uma exposição que revela a moda de uma nova forma, provocando analises do que cada roupa realmente significa.

“A moda sempre está relacionada ao glamour, mulheres bonitas e supermagras, usando roupas de grifes em lugares deslumbrantes, mas a minha exposição não traz nada disso. Prefiro mostrar apenas roupas, revelando sua beleza e design de

outra forma”, explicou Nick durante a montagem de Radiographie de la Mode. “Acredito que com a imagem em raio-x é possível analisar a mensagem que cada pessoa tenta passar de acordo com o que veste” completa.

Assista ao vídeo, veja a montagem da exposição e um bate-papo com o artista Nick Veasey!

A exposição Radiographie de la Mode fica em cartaz até o dia 4 de setembro de 2011 na galeria do La Vallée Village, nos arredores de Paris.

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Longe dos holofotes, it-girls, editoras de moda famosas e com muita discrição, o americano Bill Cunningham registra o street style nova-iorquino – e também as temporadas de moda internacionais – há mais de 50 anos.

O Papa, pai e por que não o inventor do street style é fotógrafo do New York Times, onde assina a seção “On the street”, há mais de três décadas. Merecidamente o octogenário acaba de receber uma homenagem especial e emocionante, o documentário “Bill Cunningham New York” onde afirma: “Eu não estou interessado em celebridades e seus vestidos jabá. Estou interessado em roupas”.

Além de registros do cotidiano do fotógrafo, imagens de seu trabalho e curiosidades, o filme traz depoimentos de peso sobre Cunningham. A poderosa da Vogue americana Anna Wintour, por exemplo, rasgou a maior seda ao falar sobre ele. “Eu já disse muitas vezes que todos nós nos vestimos para o Bill”, diz Anna. “Ele me documenta desde que sou uma criança. Ele faz uma… duas fotos, mas se ele te ignora é a morte!” completa. O produtor do documentário, Philip Gefter, que foi editor e critico de imagens do Times elogia o trabalho de Bill: “Ele retratou em detalhe a interseção entre a moda e a sociedade em Nova York, durante mais de 50 anos. Seu trabalho é um tesouro antropológico”.

O documentário ainda não tem previsão de chegar ao Brasil, mas assim que tiver novidades aviso aqui no blog ou no twitter @allinecury. Confira algumas imagens de “Bill Cunningham New York” na galeria de fotos abaixo.

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