Aplauso Brasil - aqui, teatro, dança e música estão sempre em cartaz

Michel Fernandes, do Aplauso Brasil (michel@aplausobrasil.com)

Coreografia teve como ponto de partida "O Jardim das Cerejeiras", de Tchekhov

Semana passada e a que entra, correm soltas as discussões acerca do que o teórico francês Jean-Pierre Sarrazac chama de “etiqueta cuja tendência é se despregar” ao abordar o nome “pós-dramático” empregado pelo teórico alemão Hans-Thies Lehmann, na disciplina de pós-graduação, ministrada pela estupenda Sílvia Fernandes, que faço na USP. O espetáculo de dança Wispher of Flowers, da Cloud Gate Dance Theater, de Taiwan (China), em cartaz no Teatro Alfa até terça-feira (5), além de belo instiga as reflexões sobre a arte contemporânea.

Mesmo sem utilizar rótulos, se preferir “etiquetas”, a coreografia da Cloud Gate, é a tradução coreográfica das sensações do coreógrafo Lin Hwai-min para a peça O Jardim das Cerejeiras, do russo Anton Tchekhov. E tal transposição que, apesar de não se ater ao enredo ou aos personagens do texto dramático, desperta reflexões sobre esse tipo de apropriação, já que alguns sentimentos da peça, mesmo que de forma desvinculada ao tema objetivo da mesma – como a exuberância e felicidade do cerejal e suas murmurantes folhas; à desolação da perda do mesmo –, continuam em Whisper of Flowers.

O que há é um espetáculo com movimentos leves como se os bailarinos flutuassem como as folhas do jardim das cerejeiras num incessante vento (um ventilador escondido na coxia) que dá o clima de “sussurro, murmúrio, rumor” (“whisper”) de flores que dá nome a peça.

Vale a pena ver esse espetáculo embalado por belas suítes para violoncelo de Bach que abre tantos focos para discussões estéticas das apropriações que demarcam a arte contemporânea.
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Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

"Tobari" o butô da Sankai Juku

Em apenas três apresentações – terça (14), quarta (15) e quinta-feira (16) –, a companhia japonesa Sankai Juku apresenta o espetáculo Tobari – Como Num Fluxo Inesgotável, inédito no Brasil como a segunda companhia a estrear na Temporada de Dança do Teatro Alfa 2010 (CLIQUE AQUI para saber mais da Temporada de Dança do Teatro Alfa 2010).

Tobari – Como num Fluxo Inesgotável tem coreografia de Amagatsu  para oito bailarinos, música de Takashi Kako, Yas-Kas e Yochiro Yoshikawa, e teve sua estreía mundial em 2008 no Théâtre de La Ville, em Paris. Os oito bailarinos em cena são: Ushio Amagatsu, Semimaru, Sho Takeuchi, Akihito Ichihara, Ichiro Hasegawa, Dai Matsuoka, Nobuyoshi Asai e Norihito Ishi. Leia mais »

Michel Fernandes, do Aplauso Brasil (michel@aplausobrasil.com)

"Lecuona"

Comemorando seus 35 anos de existência, o mineiríssimo Grupo Corpo deu ao público o direito de escolha, por meio de votação pela Internet, da coreografia que acompanharia Ímã no programa de 2010. Pois Lecuona (de 2004) venceu a difícil disputa – todos os trabalhos do grupo são excelentes – e compõe o programa que abre hoje – e vai só até segunda-feira (16) – a Temporada de Dança do Teatro Alfa 2010.

Após São Paulo, o Corpo leva esse mesmo espetáculo para Belo Horizonte (Palácio das Artes, 27 a31 de agosto), Salvador (Teatro Castro Alves, 4 e 5 de setembro), Rio de Janeiro (Theatro Municipal, 9 a 12 de setembro) e Brasília (Teatro Nacional, 16 a 19 de setembro).

Este ano, o Grupo Corpo leva seis coreografias – Bach, Breu, ímã, Lecuona, Onqotô e Parabelo – das 12 que tem em repertório para 19 cidades em cinco países – Canadá, Espanha, França, Escócia e Brasil. Se a dança é a mais bela expressão do corpo humano em movimento, o grupo mineiro demonstra isso enfaticamente no palco e na estrada. Os números são impressionantes: ao longo desses 35 anos, a companhia fez 2213 apresentações de 34 coreografias, com uma média de 75 espetáculos por ano, em 206 cidades de 34 países, incluindo o Brasil. Leia mais »

Michel Fernandes, do Aplauso Brasil (michel@aplausobrasil.com)

Totia Meirelles vive Mamma Rose de GYPSY, considerado o mais complexo personagem de musicais

Trazendo na bagagem sucesso de crítica, público e três indicações para o Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro, o musical Gypsy, assinado pela dupla Möeller e Botelho, chega à capital de São Paulo, no Teatro Alfa, nesta sexta-feira (23).

Clássico da Broadway, escrito por Arthur Laurents, o espetáculo narra a história de Louise (Adriana Garambone) desde sua infância até tornar-se a stripper Gypsy Rose Lee.

Mamma Rose (Totia Meirelles, indicada como Melhor Atriz no Prêmio Shell pelo trabalho) é a típica mãe que deseja fazer das filhas estrelas do show business. Viaja com as filhas para apresentações aos shows de variedades em busca do sucesso. O problema é que o gênero está em franca decadência. Nas suas andanças, Mamma conhece Herbie (Eduardo Galvão) que, além de seu amante, torna-se uma espécie de empresário que, também, não consegue emplacar a dupla. Leia mais »

Vedetes em Gypsy
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Estreia dia 23 de julho

Temporada de 23 de julho a 17 de outubro

Quintas, às 21h
Sextas, às 21h30
Sábados, às 20h
Domingos, às 17h

Teatro Alfa
R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro

Ingressos

Quintas e sextas:

Setor Vip: R$ 120

Setor I: R$ 100

Setor II: R$ 80

Setor III: 60

Sábados e domingos:

Setor Vip: R$ 140

Setor I: R$ 120

Setor II: R$ 100

Setor III: 80

Ingressos à venda:

Diretamente na bilheteria:

De domingo a quarta, de 11h às 19h. Quinta, de 11h às 21h. Sextas, de 11h às 21h30. Sábados, de 11h às 20h. 0

Cartões: Visa, Mastercard, American Express, Diners Club.

Pelo telefone da bilheteria:

(11) 5693-4000 ou 0300 789 3377

Obs: Em dias de espetáculos, a venda é realizada até uma hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo.

* Cobrança de taxa de serviço de R$ 5,00 por ingresso adquirido por esse telefone.

Em domicílio:

www.ingressorapido.com ou pelo telefone: 4003-1212

Cartões: Visa, Mastercard, American Express, Diners Club, Aura, HiperCard.

Sujeito à taxa de conveniência e de entrega.

Duração: 150 minutos (com intervalo)
Classificação etária: 10 anos

Michel Fernandes, do Aplauso Brasil (michel@aplausobrasil.com)

Cia. Sociedade Masculina da Dança estreará nova coreografia

Nem sempre sete é conta de mentiroso. Às vezes é um número mágico como mágica é a arte. Em 2010 o sete tem um significado expressivo para o Teatro Alfa. Para aqueles ansiosos em acompanhar o que há de relevante no universo da dança, no Brasil e no mundo todo, a Temporada de Dança do Teatro Alfa é parte da agenda cultural. Nesse ano ela completa sete anos e traz em sua programação sete companhias, nacionais e internacionais, classificadas por Fernando Guimarães, gerente técnico operacional e responsável pela programação do Teatro Alfa, como “sete significativas companhias. Significativas, pois as sete já participaram de temporadas anteriores. Significativas pois cada uma delas apresenta uma característica única”.

Cia. de Taiwan homenageia 150 anos de Tchekhov

Desde a primeira edição da Temporada de Dança do Teatro Alfa, em 2003, são vendidas “assinaturas” com direito a cadeira cativa (o que garante lugar em espetáculos cujos ingressos esgotam rapidamente, como os do Grupo Corpo), descontos de 15 a 30% no preço dos ingressos da Temporada de Dança - além de descontos em outros espetáculos em cartaz no Teatro Alfa -, 50% de desconto no serviço de Valet Parking (estacionamento com manobrista), atendimento personalizado, entre outras vantagens.

Assisti espetáculos de seis companhias das sete que formam a temporada 2010 e sei que, é importante que se diga, se elas são apenas um pequeno espectro do muito que se faz de interessante na dança contemporânea, pelo menos, há pontos de valor irrepreensível no trabalho delas. Leia mais »

Luís Francisco Wasilewski, especial para o Aplauso Brasil (lfw@aplausobrasil.com)

Superprodução musical O REI E EU estreia no Teatro Alfa

Após temporadas bem-sucedidas de público e crítica com musicais como My Fair Lady e West Side Story, a Takla Produções apresenta pela primeira vez no Brasil o musical O Rei e Eu, de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II (A Noviça Rebelde). Dirigido por Jorge Takla e com direção musical do maestro Jamil Maluf, O Rei e Eu estreia em São Paulo no próximo sábado (27), no Teatro Alfa e cumpre temporada até 08 de agosto, com sessões de quinta a domingo.

A montagem nacional chega com a versão assinada por Cláudio Botelho, o que já demonstra um traço qualitativo do espetáculo. Cabe ao ator Tuca Andrada o papel do Rei e a atriz Cláudia Netto o da professora de inglês, Anna. Ainda no elenco, estão a cantora lírica Luciana Bueno, interpretando Lady Thiang, mãe do príncipe herdeiro, Luciano Andrey, Bianca Tadini, Daniela Vega, Mauro Sousa, Ubiracy Brasil, Adalberto Halvez, Gustavo Lassen, Fábio Barreto, Newton Saiki, Daniel Paulin, Renan Cuisse e Júlio Oliveira, além de outros 50 atores, sendo 15 crianças, acompanhados por uma orquestra de 22 músicos, conduzidos por Jamil Maluf.

No palco, o Sião do século 19 inspira os dez cenários idealizados por Duda Arruk. O espetáculo conta ainda com 550 figurinos orientais e ocidentais de Fábio Namatame e o visagismo assinado pelo célebre maquiador Duda Molinos. Já Tânia Nardini, que assina a coreografia, viajou a Bangkok para pesquisa de danças, modos e costumes da Tailândia.  As coreografias de O Rei e Eu são,em sua maioria, inspiradas no original de Jerome Robbins. Leia mais »

Michel Fernandes, especial para o Último Segundo (michelfernandes@superig.com.br)

FARSA esteve no FESTIVAL DE CURITIBA

 

Nesse terceiro artigo em que, segundo o que vi, destaco os espetáculos teatrais que considero pertinentes em ganharem um espaço privilegiado de minhas reflexões, peço licença para destacar a efervescência promovida por festivais de teatro Brasil afora como o Festival de Curitiba, Festival Internacional de Londrina (FILO) e Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, que fizeram circular espetáculos marcantes, do país ou estrangeiros. Também peço licença para destacar a atuação do SESC SP que, presidido pelo professor Danilo Santos Miranda, responde por projetos e espetáculos de pesquisa e qualidade indiscutível.

As curadorias dos festivais de teatro estão, cada vez mais, direcionadas à trazer para suas cidades de origem um quadro de excelência qualitativa cada vez maior. E a cada ano são apresentados, também, espetáculos de dança, ampliando para as artes do corpo nossa atenção, mesmo por que o hibridismo entre as linguagens se faz necessária de notação.

Dentro do FILO deste ano, a abertura do festival para espetáculos e artistas com diferentes possibilidades físicas e intelectuais, além de um profícuo debate focado na reflexão e discussão da “arte inclusiva” representou um diferencial vanguardista do Festival Internacional de Londrina que, espero, seja contínuo e influencie outros festivais. Leia mais »

Michel Fernandes, especial para o Último Segundo (michelfernandes@superig.com.br)

O clássico balé com música do russo Tchaikovsky, O Quebra-Nozes, sempre encenado à época do Natal, ganha duas montagens, que vão até este domingo (20), no Teatro Alfa e Teatro Abril, trazendo em seu elenco principal solistas de diferentes nacionalidades – cubana, uruguaia, brasileira e coreana.

No palco do Teatro Abril, a companhia de dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta a tradicional coreografia com dois solistas convidados que dançam em renomadas companhias de balé de Londres: a brasileira Roberta Márquez, primeira bailarina do Royal Ballet de Londres, e o cubano Arionel Vargas, primeiro bailarino do English National Ballet (também sediado em Londres).

O corpo de baile do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, cuja montagem é comemorativa a seu centenário, traz, também, nessa superprodução coreografada por Dalai Achcar, sua nova geração de solistas: Claudia Mota, Márcia Jaqueline e Felipe Moreira.  Leia mais »