Comecei minha carreira jornalística no iG quando ele ainda estava em testes, em dezembro de 1999 – o iG foi ao ar em Janeiro de 2000.

Preciosos tempos aqueles, em que Leão Serva era diretor de conteúdo.

Em Agosto de 2002, Bia Pereira, diretora do extinto SuperiG bandalarga do iG, seguiu indicação de Leão Serva e me convidou para criar um site sobre teatro.

E eis que nasce, em 10 de outubro de 2002, o Aplauso Brasil, celebrado com uma inesquecível festa, em que Leona Cavalli apresentou artistas como Adriana Capparelli, Letícia Coura, Roberto Alencar, Ana Catarina Vieira, Angelo Madureira, Ivam Cabral e Nilson Muniz , entre outros.

Dez anos depois deixamos o iG, com milhares de leitores que aprenderam a respeitar o trabalho dos artistas,amar a arte e comungar de minhas ideias e de tantos colaboradores. Vocês são meu alimento, a certeza de que tudo valeu, vale e valerá à pena, porque o Aplauso Brasil só mudará de endereço –

http://aplausobrasil.wordpress.com/ http://www.aplausobrasil.com

Estou recuperando o material a partir de outubro de 2009, conforme a incrível equipe de parcerias – de quem sentirei imensas saudades – no novo endereço do Aplauso Brasil:

http://aplausobrasil.wordpress.com

http://www.aplausobrasil.com

e, assim que sair a a documentação, 70 dias atrasado,

http://www.aplausobrasil.com.br

Obrigado pelo carinho e respeito de sempre e nos vemos em outro link.

com amor,  Michel Fernandes

https://www.facebook.com/aplausobrasil

https://www.facebook.com/akadeirasurta

https://www.facebook.com/groups/aplausobrasil/

SÃO PAULO – Órfãos, eleita a melhor peça adulta do 16o Cultura Inglesa Festival, é mais uma produção teatral que tem o patrocínio da Vivo, através do Projeto Vivo Encena. Com direção de Clara Carvalho, a montagem revela mazelas da sociedade atual. A estreia é quinta-feira (12), às 21h30,no Teatro Nair Bello. No elenco estão: Isabella Lemos, Marcelo Pacífico, Renaldo Taunay e Antonio Haddad Aguerre.

Órfãos é uma comédia obscura, ácida, que revela as mazelas da sociedade atual. A trama acontece na Inglaterra, mas poderia ocorrer em qualquer lugar do mundo.

A peça é ambientada no subúrbio.  Helen (Isabella Lemos) e Danny (Marcelo Pacífico) levam aparentemente uma vida tranquila de classe média, a qual é abalada após a chegada do irmão de Helen, Liam (Renaldo Taunay). Ele chega durante o jantar, com a camiseta suja de sangue, anunciando uma tragédia.

Não se sabe ao certo o que realmente aconteceu. São feitas várias revelações, mas as mesmas são recheadas de contradições, o que confunde o espectador.

O autor Dennis Kelly é pouco conhecido no Brasil, mas chama a atenção pelos questionamentos que coloca no palco, entre eles: Até onde você iria para proteger sua família? Quais as consequências que o violento mundo externo pode trazer para o lado de dentro?

A atriz, diretora e tradutora Clara Carvalho é quem assina a direção. Integrante do Grupo Tapa, a artista já assinou a direção do espetáculo Valsa n6 e obteve elogios por esse trabalho centrado na interpretação da atriz Marina Ballarin e na dramaticidade do texto de Nelson Rodrigues.

Com relação a Órfãos, Clara afirma estar muito feliz pela oportunidade de trabalhar com um elenco e uma equipe talentosa, com destaque para o iluminador Nelson Ferreira, seu parceiro de diversas montagens.

Sobre o texto e o autor, a diretora declara: ¨A surpresa foi ser apresentada a um autor tão interessante e visceral. Órfãosé uma peça intensa e vertical. É um privilégio poder dirigir um texto como este”, diz

A estreia deÓrfãosno Teatro Nair Bello foi viabilizada pelo Projeto Vivo Encena,programa cultural da Vivo que objetiva fomentar o intercâmbio de pessoas em diferentes estágios de suas carreiras nas áreas das artes cênicas.
Sobre Clara Carvalho

Formada em Letras pela PUC/RJ, iniciou sua trajetória como bailarina. Foi integrante do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Desde 1985atua no Grupo Tapa, encenando espetáculos com direção de Eduardo Tolentino, como: Ivanov, A Serpente, Rasto Atrás e Major Bárbara.

Também realizou trabalhos fora do grupo: A Noite do Aquário e Dueto da Solidão, direção de Sérgio Ferrara;Frankensteins, direção de Jô Soares; As Meninas, direção de Yara de Novaes; Ligações Perigosas, Espectros, direção de Francisco Medeiros, Isso é o que Ela Pensa,,direçãoAlexandre Tenório, entre outros.

Além dos trabalhos como atriz,traduziuas peças Os 39 Degraus,TOC TOC e Ligações Perigosas. Assinou a direção de Valsa n6.

Entre os prêmios recebidos estão o Mambembe por Ivanov, Shellpor Órfãos de Jânio,APCA por Frankensteinse Qualidade Brasil por Major Bárbara.

Ficha Técnica:

Autor: Dennis Kelly

Tradução: Isabella Lemos, Marcelo Pacífico e Clara Carvalho

Direção: Clara Carvalho

Assistência de direção: Rita Giovanna

Elenco: Isabella Lemos, Marcelo Pacífico, Renaldo Taunay e Antonio Haddad Aguerre

Iluminação: Nelson Ferreira e Isadora Giuntini

Trilha sonora: André Frateschi

Cenário e Figurino: Clara Carvalho e TEATRO CIA

Produção: Marcelo Pacífico

Assistente de produção: Rodolfo Freitas

Realização: TEATRO CIA

Coprodução: Grupo TAPA

Apoio Cultural: Cultura Inglesa

Patrocínio: VIVO

Serviço:

ÓRFÃOS

Teatro Nair Bello (200 lugares)

Shopping Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569 – 3° andar.

Telefone: 3472-2414

Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h30; domingos, das 14h40 às 19h.

Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque.

Estacionamento R$ 7 até duas horas.

Alunos e funcionários Cultura Inglesa e clientes e funcionários VIVO tem 50% de desconto.

Vendas: www.ingresso.com e tel.: 4003-2330

Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 19h.

Ingressos: Sexta R$ 20. Sábado e Domingo R$ 30

Duração: 80 minutos

Recomendação: 14 anos

Gênero: suspense

Estreia dia 12 de outubro

Temporada: até 09 de dezembro

Artigo de Maurício Mellone, editor do Favo do Mellone site parceiro do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

Inez Peixoto em "Eclipse"

Sob a direção de Jurij Alschitz, os mineiros apresentam Eclipse espetáculo inspirado nos contos do dramaturgo russo, em que um grupo fica preso numa sala durante um eclipse solar e refletem sobre a vida

SÃO PAULO – De volta a sua “Viagem a Chékhov”, o grupo mineiro Galpão está em cartaz no SESC Vila Mariana com mais um espetáculo sobre o universo do dramaturgo russo. No final do ano passado a companhia apresentou o clássico Tio Vânia (aos que vierem depois de nós) e, desta vez, o mergulho na obra do autor foi mais profundo. Sob orientação do diretor russo Jurij Alschitz,os atores pesquisaram e leram peças e contos de Chékov para criarem o espetáculo Eclipse. Reclusos numa ampla sala durante o período de um eclipse solar, cinco pessoas refletem sobre a existência humana, discutindo temas de relevância para cada um de nós, como fé, felicidade, solidão, caos.

Por uma grande porta transversal ao palco e um potente foco de luz, os atores entram em cena e anunciam que dentro de instantes um eclipse solar vai acontecer. Ansiosos e alegres com a iminência do peculiar fenômeno natural, os dois homens e as três mulheres começam a divagar, primeiro sobre o eclipse e a reação que ele traz às pessoas; depois as reflexões começam a se tornar mais profundas e agudas. Com o início do eclipse, a porta se fecha e por uns instantes há a escuridão, mas aos poucos a luz ambiente se restabelece e as discussões começam a tomar outros rumos. As reflexões sobre a condição de vida propostas pelo grupo preso na sala têm como base os contos de Chékhov.

O interessante é que com a demora para o fim do eclipse as pessoas alteram os ânimos, há confrontos de ideias e as atitudes de cada um tornam-se no mínimo absurdas e descabidas.

Grupo Galpão apresenta "Eclipse"

Eclipse — que estreou em Minas Gerais no fim do ano passado e já passou pelo Festival de Curitiba e por temporada carioca — surgiu do encontro do grupo com o diretor russo residente em Berlim. Depois de longo treinamento e pesquisa (na Alemanha e em Belo Horizonte), o espetáculo tomou vida. Jurij Alschitz, que assina a direção, dramaturgia, cenografia e figurino, contou ainda com a colaboração de Diego Bagagal na direção e da direção musical de Ernani Maletta. O espetáculo permanece em São Paulo só até o próximo dia 14 de outubro.

Roteiro

Eclipse. Direção, dramaturgia, cenografia, figurino e treinamento: Jurij Alschitz. Assistência de direção e preparação vocal: Olga Lapina.  Assistência de direção e pesquisa de figurino: Diego Bagagal. Elenco: Chico Pelúcio, Inês Peixoto, Julio Maciel, Lydia Del Picchia, Simone Ordones. Fotos: Guto Muniz e Bianca Aun

Serviço:

SESC Vila Mariana (608 lugares), Rua Pelotas, 141, telefone: (11) 5080-3000. Horários: de quinta a sábado às 21h e domingo às 18h. Ingressos: de R$ 6 a R$ 24. Bilheteria: de terça a sexta das 9 às 21h30, sábado das 10 às 21h30 e domingo e feriado das 10 às 18h30. Ingressos à venda em todas as unidades do SESC.  Aceitam-se cheque e cartões. Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos. Temporada: até 14 de outubro.

Notas relacionadas:

1. Último final de semana de Tio Vânia do Grupo Galpão
2. Grupo Galpão mostra mais dois espetáculos de seu repertório
3. Eclipse, do Grupo Galpão, estreia no SESC Vila Mariana

Logotipo do Aplauso Brasil criado por Rogério Trajano há dez anos

A Comunidade do Aplauso Brasil traz testes, oportunidades e notícias sobre cursos gratuito.

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"Maratona de Nova York" - Foto de Desirée do Valle

SÃO PAULO – Em Maratona de Nova York, em cartaz no Teatro Eva Herz, o público acompanha o treinamento de dois homens que pretendem correr a Maratona de Nova York.

Anderson Muller e Raoni Carneiro interpretam os personagens Mário e Steve, que estão batalhando para vencer o desafio de correr com sucesso as 4/5 horas de duração da Maratona.

O que chama atenção especial na montagem é o preparo físico dos atores. Eles correm sem parar e ainda imprimem aos diálogos um grau de emoção que transmite com precisão a ânsia dos personagens pela superação dos seus limites.

Talvez a leitura da sinopse do espetáculo não dê ao espectador a real dimensão da qualidade da peça, ou, por outro lado, desperte muita curiosidade em ver como a direção conseguiu colocar no palco uma história que aparentemente parece banal. Mas assim que a encenação começa é perceptível que o autor conseguiu criar uma obra criativa, que merece a atenção de quem aprecia teatro.

"Maratona de Nova York" - Foto de Desirée do Valle

Em cerca de 75 minutos de espetáculo, os personagens falam de assuntos corriqueiros e existenciais de maneira consistente e com muito bom humor.

Apesar de fraquejarem em alguns momentos, eles se esforçam em não perder o ritmo da corrida.  Num certo ponto, perdem o controle e começam a correr de modo obsessivo.

Colocam em questão o sentido da vida, o sentido de estarem correndo e qual a importância da dedicação para a obtenção dos nossos objetivos, deixando no ar, no entanto, a seguinte questão( entre muitas outras, que cada espectador formulará de acordo com a sua experiência de vida): há limites na busca dos nossos objetivos?

A direção de Bel Kutner e o texto primam pela sutileza. Os gestos são precisos, assim como as entonações e as movimentações, as quais contribuem para que o espetáculo seja dinâmico. Bel, que é excelente atriz, também é uma diretora competente. Os atores ocupam diferentes localidades do palco, dando a impressão ao espectador que estão correndo muitos quilômetros.

Para dar mais ênfase a essa sensação, imagens são projetadas no fundo do palco.A trilha de André Abujamra também ajuda a dar vigor à montagem e a ressaltar a emoção dos personagens, que cada vez mais vai ficando em ponto de ebulição, devido à adrenalina da corrida e aos assuntos discutidos.

No final, há uma revelação surpreendente. Várias vezes, no decorrer da peça, são apresentados indícios que levam o espectador a decifrar qual é essa revelação, mas a certeza do que realmente está acontecendo só ocorre no término da história.

Imperdível! É um ótimo espetáculo. Delícia de encenação! Uma boa oportunidade para quem gosta de montagens leves e ao mesmo tempo criativas.

Ficha técnica:

Autor: EDOARDO ERBA. Tradução: BETH RABETTI. Direção: BEL KUTNER. Iluminação: PAULO CESAR MEDEIROS. Direção de Arte: MAURO VICENTE FEREIRA. Assistente de Arte: ROGERIO CHIEZA. Vídeo 360 graus: CHARLES BOGGISS. Vídeo Grafismo: EDUARDO SALLES E CRISTIANA QUEIROGA. Figurino: ASICS. Preparação Corporal: DENISE STUTZ. Trilha Sonora: ANDRE ABUJAMRA. Fotografia: DESIRÉE DO VALLE. Programação Visual: LEONARDO BRASIL. Assessoria de Imprensa: ARTE PLURAL. Assistente de Direção: CELSO BERNINI. Operação de Som: ALLYSSON LEMES. Operação de Luz: ALEXANDRE BAFÉ. Direção de Vídeo: MICHEL PAULO. Operação de Vídeos: ALEXANDRE GONZALEZ. Direção de Produção: DEA MARTINS E ANDERSON MULLER. Produção Executiva em SP: DEA MARTINS E GERARDO FRANCO. Assistente de Produção RJ; MARCELO GOMES. Assistente de Produção SP: FLÁVIA PRIMO. Direção de Palco: MARCELO GOMES. Realização: Logomarca Kauidea (Dea Martins) e PRÓSPERAS PRODUÇÕES (Anderson Muller e Thereza Falcão).Patrocínio: ASICS.

Serviço:

Maratona de Nova York

Reestreia 15 de setembro no Teatro Eva Herz – Conjunto Nacional, Av. Paulista, 2073, Bela Vista, São Paulo-SP. Temporada: sábados às 21h e domingos às 19h. Até 28 de outubro. Ingressos: R$ 60. Duração: 60 minutos. Classificação etária: 12 anos.

Bilheteria: (11) 3170-4059 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3170-4059 end_of_the_skype_highlighting. De terça a sábado, das 14 às 21 horas e aos domingos e feriados, das 12 às 19 horas. Ingressos à venda pela Internet:www.teatroevaherz.com.br ou www.ingresso.com.br. Capacidade do teatro: 168 lugares.

Notas relacionadas:

1. Atriz Bel Kutner dirige Maratona de Nova York
2. New York New York: da Bela Vista à Broadway. Por que não?
3. Peça coloca atores correndo no palco do Teatro Eva Herz

Baseada no conto de João do Rio, a peça mostra um homem que para se adaptar à sociedade troca sua cabeça por uma de papelão. Direção de Kleber Montanheiro e dramaturgia de Ana Roxo

Cia da Revista comemora 15 anos com "Cabeça de Papelão"

SÃO PAULO – Para celebrar 15 anos de atividades e três da nova sede, o MINITEATRO, a premiada Cia da Revista re-estreou passada a comédia Cabeça de Papelão, inspirada no conto O Homem da Cabeça de Papelão do jornalista carioca João do Rio. Com dez atores e dois músicos em cena, a montagem retrata a trajetória de vida de Antenor, um homem que se sente excluído da sociedade em que vive, o País do Sol, justamente por dizer sempre a mais pura verdade. Ele tem problemas amorosos, profissionais, financeiros e morais por praticar o bem e dizer o que sente. Descobre que para se adaptar às imposições do mundo é preciso mudar de cabeça: vai ao relojoeiro e deixa sua cabeça para consertar e leva uma de papelão. Antenor, depois desta troca, é reconhecido pela sociedade e conquista dinheiro, poder, amor e fama. A pequena plateia é conduzida à sala e se acomoda em dois praticáveis em paralelo, deixando uma faixa no meio onde as cenas acontecem. Em clima de teatro de revista e carnaval, o enredo é permeado por canções e marchinhas satíricas.

Cia da Revista comemora 15 anos com "Cabeça de Papelão"

O diretor Kleber Montanheiro, que assina o cenário, figurino e iluminação, utiliza diversos recursos e linguagens para contextualizar o universo de Antenor, o ‘desajustado’ socialmente. “A idéia é que as linguagens conversem entre si, formando uma só história. Na cena em que o protagonista se apaixona pela filha da costureira, tudo vira um grande baile, com direito a gelo seco no chão e vestidos longos. Quando ele troca sua cabeça por uma de papelão, usamos um IPad, referência ao que estamos sujeitos com a tecnologia hoje em dia”, explica o diretor. Em função da disposição física proposta pela montagem, os espectadores estão muito próximos dos atores, o que facilita a identidade e sintonia com o enredo. Quem já não usou uma cabeça de papelão para se adaptar a determinada situação, seja profissional, seja lidar com a burocracia estatal? “Sim, eu uso. Todos nós usamos cabeça de papelão. Esta obra possibilita uma reflexão sobre a cidade que habitamos e suas possibilidades de mutações. Mas a cidade não muda, quem muda somos nós, por meio de nossos pensamentos, crenças e posições perante o mundo que nos cerca. Precisamos olhar com olhos de enxergar. Precisamos de Antenores, sem cabeça de papelão”, arremata Montanheiro. Além de ressaltar a coesão e união dos atores em cena, outros destaques de Cabeça de Papelão ficam para a direção precisa e o envolvimento em todo o processo de criação do diretor Kleber Montanheiro e para a trilha sonora envolvente, criada por Adilson Rodrigues. Uma última dica: fique atento ao início do espetáculo e descubra de onde vêm as vozes que cantam a música Cabeça. Parabéns e vida longa à Cia da Revista! Roteiro: Cabeça de Papelão. Texto: inspirado na obra de João do Rio. Direção, cenografia, figurinos e iluminação: Kleber Montanheiro. Dramaturgia: Ana Roxo. Direção musical: Adilson Rodrigues. Assistência de direção: Deborah Penafiel. Elenco:Adriano Merlini, Bruna Longo, Daniela Flor, Gabriela Segato, Heloisa Maria, Luiza Torres, Natália Quadros, Paulo Vasconcelos, Pedro Bacellar e Pedro Henrique Carneiro. Músicos: Arnaldo Janiak Junior e Gustavo Vellutini. Fotos: Leonardo Vaz e Álvaro Barcellos.  Realização: Cia. da Revista. Serviço: Miniteatro (30 lugares), Praça Roosevelt, 108, tel. 3255-0829. Horários: sábados e domingos às 21hs. Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia). Aceita-se dinheiro e cartões. Bilheteria: sábados e domingos a partir das 19h. Duração: 60 minutos. Ar condicionado. Temporada: até dezembro.

Notas relacionadas:

1. Sete passos de mestre para sete anos de vida da Temporada de Dança do Teatro Alfa
2. Atenção: segunda-feira tem lançamento da Revista A(l)Berto, nos vemos lá?
3. Rabbit coloca em cena a crise dos 30 anos

Antunes Filho apresenta "Toda Nudez Será Castigada"

SÃO PAULO – O diretor Antunes Filho, um dos nomes mais importantes do teatro brasileiro, estreia Toda Nudez Será Castigada, em comemoração aos 30 anos do Centro de Pesquisa Teatral do SESC Consolação (CPT) e ao centenário do nascimento de Nelson Rodrigues. No elenco, estão os atores do CPT, criado pelo SESC para abrigar as pesquisas e encenações do Grupo de Teatro Macunaíma, comandado por Antunes Filho. A estreia é sexta-feira (5), às 21h.

Antunes Filho apresenta "Toda Nudez Será Castigada"

O texto, que já ganhou várias versões teatrais e já foi montado por Antunes Filho nos anos 1980, obteve fama nacional com a estreia do filme homônimo, dirigido por Arnaldo Jabor, em 1973, e estrelado por Darlene Glória.

Antunes Filho já encenou diversas peças do dramaturgo, que viraram montagens antológicas do teatro brasileiro, como Nelson Rodrigues, O Eterno Retorno (1981), Nelson 2 Rodrigues (1984), projeto do qual fazia parte a apresentação de Toda Nudez Será Castigada; Paraíso, Zona Norte (1989) e A Falecida VaptVupt (2009).

Antunes Filho apresenta "Toda Nudez Será Castigada"

A interpretação é baseada nométodo desenvolvido por Antunes no decorrer de sua trajetória no CPT, o qual se baseia em estudos teóricos e exercícios físicos e vocais para que o ator tenha uma atuação orgânica em cena.

A peça apresenta a história de uma prostituta, Geni(Ondina Clais Castilho), por quem o conservador e rico Herculano se apaixona. De uma família tradicional, ele perde a mulher e jura ao seu filho que nunca mais se casará.

Antunes Filho apresenta "Toda Nudez Será Castigada"

Ao conhecer Geni, no entanto, fica enlouquecido de paixão e se casa com ela. Para tentar acabar com o casamento de seu pai, Serginho se envolve com a madrasta, formando assim um triângulo amoroso.

O público conhece a história através da narração de Geni, que já está morta, mas deixou uma gravação com detalhes de sua vida.

O drama vivido por Geni evoca os desejos e as angústias do ser humano, o medo e a fantasia presente em cada um de nós. Geni quer se redimir da prostituição e, para tanto, acredita, fervorosamente, que a morte será a sua salvação.

Ficha técnica:

De Nelson Rodrigues

Adaptação e Direção

Antunes Filho

Elenco (por ordem de entrada):

Marcos de Andrade (Patrício)

Ruberval Gonçalves (Dançarino)

Natália Kwast(Menino/Jovem Prostituta)

Leonardo Ventura (Herculano)

Aline Guimarães (Jovem Prostituta)

Mariana Leme (Tia n°1)

Fernando Aveiro (Tia n°2)

Naiene Sanchez (Tia n°3)

Daphne Bozaski(Jovem Prostituta)

Mayara Luni(Jovem Prostituta)

Ondina Clais Castilho (Geni)

Lucas Rodrigues (Serginho)

Felipe Hofstatter(Padre Nicolau/ Mordomo)

Diretor de Palco Felipe Hofstatter

Assistência de Direção Nara Chaib Mendes

Figurinos e Adereços Rosângela Ribeiro

Costureira Noeme Costa

Iluminação Edson FM e Ana Catarina Romitelli

Assistência de Iluminação Fábio Albino e Marcio Martins

Sonoplastia Ulisses Cohn e Antunes Filho

Operação de Som Anderson Franco

Assistência de Som Lenon de Almeida

Preparação de Corpo e Voz Antunes Filho

Produção Executiva Emerson Danesi

Assessoria de Imprensa Ofício das Letras – Adriana Monteiro

Fotos Emídio Luisi

Secretaria do CPT Ligia Alves de Lima

Agradecimentos Sebastião Milaré, Moisés Neto, Klaus Kuhn

Serviço:

Toda Nudez Será Castigada

SESC Consolação

Rua Dr. Vila Nova, nº 245

Estreia Dia 05 de outubro, sexta-feira, às 21h.

Temporada de 05/10 a 16/12.

Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h. Exceto dias 07 e 28/10

Não recomendado para menores de 16 anos

Preços – R$ R$ 32,00 [inteira]; R$ R$ 16,00 [usuário inscrito no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante] e R$ R$ 8,00 [trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes]

Duração – 60 minutos

Capacidade – 328 lugares

Notas relacionadas:

1. Impressões lusitanas da passagem de Antunes Filho por lá
2. Antunes virou dramaturgo
3. Maria Alcina revisita a obra do paulistano Arnaldo Antunes

Virgínia Rosa homenageia Clara Nunes

SÃO PAULO – Confira um vídeo de Virgínia Rosa cantando O Mar Serenou.

Serviço:

Virgínia Rosa canta Clara Nunes

Estreia – Dia 5 de outubro,sexta, no Teatro Cleyde Yáconis. Sextas, às 21h30, sábado, às 21h e domingos, às 18h. Ingressos: sextas R$ 30, sábados R$ 40 e domingos R$ 30. Censura: Livre. Duração: 80 Minutos.

Teatro Cleyde Yáconis- Avenida do Café, 277 – Jabaquara – Estação Conceição do metrô. Central de informações: 11 5070 7018. Venda para grupos 11 3334 1358. Capacidade - 288 lugares. Bilheteria – terça a sexta, das 14 às 20 horas – sábados e domingos das 14 até o início do espetáculo. Formas de pagamento na bilheteria – cartões e dinheiro. Venda pela internet: www.ingressorapido.com.br e telefone: 11 4003 1212. Estacionamento no local – entrada Rua Guatapará 170.
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Notas relacionadas:

1. “Como esquecer” nos pergunta qual o oposto do amor

Virgínia Rosa

SÃO PAULO – O show Virgínia Rosa canta Clara Nunes celebra os 70 anos de nascimento da sambista, considerada uma das maiores pesquisadoras da cultura popular brasileira. As apresentações acontecerão no Teatro Cleyde Yáconis, em curta temporada. A estreia é sexta-feira (5), às 21h30. A direção geral é de Fernando Cardoso. Os músicos são: Robertinho Carvalho (contrabaixo), Dino Barioni (violões), Ramon Montagner (bateria e percussão), Ogair Júnior, pianista que também assina a direção musical.

Clara Nunes

No repertório, Virgínia apresenta músicas de seus álbuns e sucessos de Clara Nunes, como Juízo Final, Quem Me Dera, Ninguém Tem que Achar Ruim, Feira de Mangaio, Canto Das Três Raças, além de Morena de Angola, de Chico Buarque, um dos destaquesda carreira da artista.

Para apresentar as várias facetas da sambista, que também cantava chorinho, forró, valsa e samba-enredo, a cada apresentação serão interpretadas diferentes canções.

Como Clara Nunes era muito ligada à natureza, não poderia faltar no set lista música Forças da Natureza. O cenário e a luz também fazem referência a essa paixão, com cores e elementos que lembram a cor do mar.

Virgínia Rosa homenageia Clara Nunes

Virginia Rosa tem contato com as músicas de Clara Nunes desde a infância e a afinidade musical entre as duas é grande, pois são trajetórias musicais pautadas pela diversidade de estilos.

Neste sentido, a cantora afirma que Clara Nunes é uma fonte de inspiração para o seu trabalho: “Com uma interpretação e uma espiritualidade musical única, Clara Nunes tinha uma comunicação incrível com a plateia, além de navegar por vários estilos¨, diz.

¨ Ela é reconhecida pelo samba, mas cantou até bolero. Procuro absorver essas características para lidar com o público e sempre abrir um leque de multiplicidade em minha carreira musical”, conclui a cantora.

Sobre Virgínia Rosa

A cantora paulistana foi vocalista da banda Isca de Polícia, de Itamar Assumpção, e do grupo Mexe com Tudo.

Com seu primeiro CD solo,Batuque(1997) – com canções de Itamar Assumpção, Luiz Gonzaga, Lenine e Chico Science –foi indicadaaoPrêmio Sharp de cantora revelação.

O segundo, A Voz do Coração, tem composições de Thomas Roth, Chico César, Herbert Vianna, Gilberto Gil e Luiz Melodia.Samba a Dois, o terceiro, tem Cartola, Candeia, Luísa Maita e Tito Pinheiro.

Outras apresentações merecem destaque:Palavra de Mulher (músicas de Chico Buarque), Na Batucada da Vida (com Célia e Lucinha Lins) e Virgínia Canta Clara (que virou um especial de TV).

Em 2008, lançou Baita Negão homenagem a Monsueto, e em 2010, Virgínia Rosa & Geraldo Flach.

Ficha técnica:

Direção Geral: Fernando Cardoso. Direção musical: Ogair Junior. Arranjos: Dino Barioni e Ogair Junior. Piano: Ogair Junior. Violões e bandolim: Dino Barioni. Contrabaixo: Robertinho Carvalho. Bateria e percussão: Ramon Montagner. Luz: Wagner Freire. Figurino: Cássio Brasil. Cenário: Basquiat Rezende. Direção de produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro. Realização: Mesa 2 Produções. Patrocínio: Cometa.

Serviço:

Virgínia Rosa canta Clara Nunes

Estreia – Dia 5 de outubro,sexta, no Teatro Cleyde Yáconis. Sextas, às 21h30, sábado, às 21h e domingos, às 18h. Ingressos: sextas R$ 30, sábados R$ 40 e domingos R$ 30. Censura: Livre. Duração: 80 Minutos.

Teatro Cleyde Yáconis- Avenida do Café, 277 – Jabaquara – Estação Conceição do metrô. Central de informações: 11 5070 7018. Venda para grupos 11 3334 1358. Capacidade – 288 lugares. Bilheteria – terça a sexta, das 14 às 20 horas – sábados e domingos das 14 até o início do espetáculo. Formas de pagamento na bilheteria – cartões e dinheiro. Venda pela internet: www.ingressorapido.com.br e telefone: 11 4003 1212. Estacionamento no local – entrada Rua Guatapará 170.

Notas relacionadas:

1. Um chopp com Noel Rosa
2. O feminino em Chico Buarque
3. Conto de Guimarães Rosa ganha adaptação para o teatro

"Arte"

SÃO PAULO – Arte foi o texto que fez com que a dramaturga Yasmina Reza se tornasse um dos principais (na minha opinião, o principal) nomes da dramaturgia contemporânea. Sua primeira montagem no Brasil aconteceu em 1998, sob a direção de Mauro Rasi, tendo no elenco Paulo Goulart, Pedro Paulo Rangel e Paulo Gorgulho. Agora, a peça de Yasmina ganhou uma nova encenação com a direção de Emílio de Mello.

Emílio tem se revelado um diretor especializado em encenar os textos da autora. Ele já foi o responsável pelas montagens de O Homem Inesperado e Deus da Carnificina.

No programa da montagem brasileira de Deus da Carnificina, Yasmina escreveu que produz um “teatro de tensão”. É uma definição precisa e exata sobre a sua obra dramatúrgica. Suas personagens estão sempre em volta de uma discussão acirrada, o que fez dela uma escritora que trouxe de volta à cena contemporânea o valor da palavra.

Em uma época em que diversos encenadores suprimem a importância da palavra na encenação é muito bom que haja uma dramaturga como Yasmina que traz ao palco a força do diálogo.

A tensão de Arte diz respeito à amizade de três amigos que tem a sua relação abalada por um fato aparentemente banal. Um deles pagou uma fortuna por uma tela em branco no mercado de artes plásticas. Isso desencadeia uma inteligente discussão sobre o valor da obra artística e também sobre a amizade.

A direção de Emílio sabe explorar com maestria o poder da palavra da autora. Ele já havia realizado isso, com êxito, em Deus da Carnificina. A sua opção pelo minimalismo cênico é um grande achado. O cenário de Aurora Campos, os figurinos de Marcelo Olinto e a iluminação de Tomás Ribas servem com perfeição para a direção de Emílio.

Há no conjunto da encenação uma economia de elementos cênicos que faz com que a peça tenha seu foco centrado no conflito verbal que é posto em cena. Com relação ao trio de intérpretes Marcelo Flores e Claudio Gabriel cumprem bem os seus papéis.

"Arte"

No entanto, é Vladimir Brichta que tem os seus grandes momentos em cena, especialmente na cena em que ele narra aos dois amigos um problema familiar pelo qual está passando. Seu virtuosismo nesta cena chega a ser aplaudido em cena aberta pela plateia.

È um momento genial. A nova montagem de Arte traz para o público uma comédia sofisticada. Trata-se de um excelente exemplar de “Um Teatro de Texto”.

ARTE. Texto: Yasmina Reza. Tradução e direção: Emilio de Mello. Elenco: Vladimir Brichta, Marcelo Flores e Claudio Gabriel. Cenário: Aurora Campos. Figurinos: Marcelo Olinto. Iluminação: Tomás Ribas. Criação musical: Marcelo Alonso Neves. Fotos: André Wanderley. Produção executiva: Wagner Pacheco. Produtores: Emílio de Mello, Marcelo Flores e Vladimir Brichta.

Serviço:

Teatro Renaissance (462 lugares), Al. Santos, 2233, tel. 3069-2286. Horários: sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 18h. Ingressos: R$80,00. Bilheteria: de terça a sábado das 14h às 20h; domingo das 14h ás 19h. Pagamento: cartões, dinheiro ou cheque. Vendas: 4003-1212 e www.ingressorapido.com.br. Duração: 90 min. Classificação: 14 anos. Temporada: até 07 de outubro.

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