Olha só que simpático esse set de cadeiras “Family Lina Nordqvist”, projeto de graduação da Beckmans School of Design. O bacana das peças é que elas exploram, com ginga divertida, a tradição sueca das cadeiras de madeira, com seus pauzinhos no espaldar. E alerta também para o uso da madeira de manejo em tempos de contenção ambiental.
Definitivamente: nada mais chic do que a simplicidade.
Alô, alô, peruas e perus: o décor zebra tá com tudo e não tá prosa. Segundo o Dezeen.com, nossa bíblia virtual de tendências, o Salão Internacional do Móvel de Milão, que rola este mês, promete altas listras, com o carro-chefe puxado por esta poltrona estilosíssima do Mindcraft10, expo coletiva de 14 designers dinamarqueses que estará em cartaz de 13 a 18 de abril, na Zona Tortona. Mais savage, impossível!
Acho muito chic ter um tapetinho de pele fake no banheiro, mas também acho alegórico demais abusar desses motivos muito marcantes na decoração, seja lá qual for o estilo. De qualquer forma, fiz uma seleção zebra-light, para você que gosta de um quê exótico, deitar e rolar. Mas nunca é demais dizer: use com moderação.
Outro sinal de alerta: matar bichinhos não tá com nada. Cult mesmo é apostar nos motivos da natureza sem carnificina.
No alto, poltrona que estará em exibição na mostra Mindcraft10, que reúne artistas dinamarqueses em Milão. Acima, caixas Hits, tapete estilizado da Casa Fortaleza Vitrine, louça Cecilia Dale, poltrona clássica Montenapoleone, cubo Brentwood e chaise Bali Express
Adorei essa imagem que acabo de receber como prévia da sexta edição da revista “Way Design”, magazine da marca carioca homônima que aposta em talentos brasucas. Na matéria “Out of reality”, a jornalista Elda Priami escreveu: “Neste mundo multipolarizado, a arquitetura e o design ganham formas surrealistas. Às vezes, os projetos desafiam até a lei da gravidade, mas há muito espaço para pensar em algo que ainda não existe e… surpreender. Pode estar na aparente simplicidade o desafio do novo. “
Com essa ideia na cabeça e um maço de feno (virtual) nas mãos, Sergio Fahrer mandou ver neste sofá em look “mundo de Marlboro”. Com a palavra, o designer: “Este sofá seria feito de feno. É uma peça que ainda não existe, pois nunca foi fabricada. Se ele existir, vai cumprir sua função de sofá e passará a não existir no momento em que quisermos. Podemos sentar nele para relaxar (principalmente se estivermos no campo) e, quando não o quisermos mais, deixamos que um animal se alimente dele. Neste momento, o sofá passa a não existir de novo, pois virou o alimento para o animal, que se transformará em adubo para a terra, onde o feno voltará a crescer. Se quisermos, ele pode virar um sofá novamente. É o produto mais perfeito do mundo, pois tem design, função específica e atende a toda a cadeia produtiva, alimentar, de reciclagem, sem poluir o meio ambiente”, explica.
Para saber o resto, é só esperar a publicação, que roda no circuito a partir do dia 6 de abril.
Inspiração é osso duro de roer. A do designer holandês Joris Laarman, por exemplo, é curiosíssima.
Em 2006, o cara sacudiu a indústria do design com sua “Bone Chair”, cadeira modernex bolada a partir de um estudo sobre a complexidade, proporção e funcionalidade do osso humano – uma das maravilhas mais impressionantes da natureza. Em suas próprias palavras, ele faz “esculturas usando códigos subjacentes da anatomia”, geralmente com fibra automotiva – um desafio ergonômico e técnico, considerando a leveza estrutural da base, fragilmente aparente, mas que suporta grandes pesos. Há também variações metálicas.
Longe de ser bizarro ou macabro, o shape é orgânico, mas pra lá de futurista. E não lembra em nada a “antologia dos móveis literalmente humanos”, encabeçada pelo serial killer norteamericano Ed Gein, sujeito escabroso que construía sofás, luminárias e cinzeiros com os restos mortais de suas vítimas (a história de Gein, condenado no final dos anos 1950, inspirou o filme “O Massacre da Serra Elétrica”, clássico trash de 1973).
Deixando o momento “guia dos curiosos” para trás, no caso Laarman, essas ossadas de mentirinha catapultaram o jovem artista (ele tem só 31 anos!) ao posto de um dos mestres do design de vanguarda, com direito a mostra individual superbadalada em Nova York, que começa hoje e segue até 10 de abril, na Friedman Benda, 515 West 26th Street.
Apertem os cintos: foi dada a largada para as feiras de decoração e afins na Pauliceia. Morro de preguiça de encará-las de frente, mas me rendo à sua importância como grandes vitrines de negócios do setor, já que é a oportunidade master para fabricantes, importadores e representantes darem tudo de si. Mais do que movimentar o circuito, a maratona renova o estoque de quase todas as lojas do Brasil: de grandes multimarcas de móveis e objetos, a pequenos armarinhos espalhados aqui e ali. Em todas elas, o percurso exige fôlego e boa edição para separar o joio do trigo – sei que gosto é igual a boa vontade (cada um tem a sua), mas a gente vê tantos box com coisa esquisita que dá vontade sair correndo)… Exaustão à parte, no final das contas, o saldo é positivo – pelo menos para quem, como eu, é tarado por “coisinhas” de cozinha, vasos, espelhos e por aí vai. Então, anote na agenda, navegue pelo site, pleiteie um convite (sim, tratam-se de eventos fechados) e se jogue.
Não sei se terei tempo para visitar alguma delas, mas enquanto não tenho nada de lá para mostrar, adianto as news da gringa. De 7 a 11 de fevereiro, por exemplo, aconteceu mais uma Spring Fair, uma das maiores mecas de utensílios domésticos, em Londres (são 71 mil visitantes por edição). Por lá, grandes redes varejistas se acabam de comprar, como a Marks and Spencer e Selfridges. Espie a minha seleção e, se quiser mais, dê uma passadinha no site www.springfair.com
Utensílios de cozinha Alessi apresentados na Spring Fair 2010 © Divulgação/Spring Fair
Xícara da grife Lifestyle © Divulgação/Spring Fair
Revisteiro, mesa com tampo de vidro e cestas de frutas Alessi; chaveiro Lifestyle © Divulgação/Spring Fair
Mais legal ainda (já que o foco são móveis) é a Stockholm Furniture Fair, que aconteceu entre 9 e 13 de fevereiro, em Estocolmo. Foram 770 expositores de 27 países (a maior parte deles, escandinavos, evidente). Entre móveis lindos e bobagens que tentam aparecer mais pela extravagância do que pela criatividade, ficaram confirmadas as tendências da vez: branco com madeira, muito azul, amarelos para pontuar e cores muito fortes, como framboesa. Tom Dixon, é claro, apresentou novidades como a “Slab Table” em versão super-colorê. www.stockholmfurniturefair.com
Sofá de maxi tramas Oscar Andersson © Divulgação/Stockholm Furniture Fair
Poltronas Michael Young para Swedese, Gärsnäs e Offect © Divulgação/Stockholm Furniture Fair
Mesa 52 Klong © Divulgação/Stockholm Furniture Fair
As “Slab Tables” de Tom Dixon – pela primeira vez produzidas em multicores – e cadeira de balanço da designer Tanja Krokvik © Divulgação/Stockholm Furniture Fair
Serviço:
20º Abup Show
26/02 a 01/03
Shopping Frei Caneca
www.abup.com.br
16º Craft Design
26/02 a 01/03
Centro de Eventos São Luis
Info: (11) 3644-3508
www.craftdesign.com.br
17º Paralela Gift
26/02 a 01/03
Shopping Iguatemi
40º Houseware e Giftware
De 01 a 04 de março
Expo Center Norte
E a vida continua. Preciso de pouco, muito pouco, pra me divertir. E sou mais vira-lata do que cachorro sem dono quando o assunto é “vamos mudar a cara da casa já!”.
Fiquei em estado de choque quando vi essa e-s-p-e-t-a-c-u-l-a-r linha de stools que o Fabrizio Rollo pinçou em suas últimas caçadas europeias. Dá vontade de penhorar todos os bens que eu nem tenho ainda para comprar um par deles.
Imersos em massa densa de acrílico, tipo ice cube, os gravetos ganham look futurista, como se tivessem sobrevivido a uma nova Era glacial – é a simbiose perfeita entre alta tecnologia e pureza orgânica. Fabricados pela francesa Bleu Nature (a mesma empresa bambambã daquelas luminárias maravilhosas pelas quais eu me derreti em elogios exatamente um ano atrás, clique aqui para ver), eles custam os olhos da cara e ainda não têm previsão de aportar em terras brasilis.
Se você gostou, vai precisar de duas balas na agulha: uma para arrematar a peça, outra para bancar o frete. Procure na www.bleunature.com
Não importa o quão abrasivo seja o sol. Pra quem vive em Sampa, os dias nessa época do ano sempre acabam cinzentos e, por conta do lixo e de quem se lixa, em águas turvas que congestionam toda e qualquer via pública – principalmente aquela debaixo do nosso nariz. Poderia ser uma metáfora, mas não é: entre uma onomatopeia sem fim de buzinas que podem ser ouvidas aqui da minha janela, já deu pra farejar a enchente e sacar que a coisa vai longe. Pra variar, estico o expediente (ando trabalhando demais ultimamente), mas a concentração me deixou no vácuo…
Por uma vida menos ordinária: a poltrona “Balanço Tropicália”, da designer Patricia Urquiola, disponível no Brasil através da Micasa © Divulgação
Há momentos em que dá vontade jogar a toalha e ficar “de boa”, como dizem os manos, à toa na vida, vendo a banda passar. Tô numa dessas. Daí, como bom DDA que sou (tenho uma capacidade fora do comum para me refugiar em cantinhos secretos da mente, onde ninguém me encontra), me transportei para outra dimensão, visualizando-me largado à bordo de uma limonada suíça nessa poltrona-casulo suspensa, retro-futurista (modelo Balanço Tropicália, desenhada pela espivetada Patricia Urquiola, à venda na Micasa), no melhor estilo “Mon Oncle” – alguém aí viu o filme do Jacques Tati?
E eis que bate um desejo incontrolável de fuga, de recreio-veraneio na varanda, por uma vida mais colorida – e menos ordinária. Amanhã tem mais cor (e menos down, espero).
Salve, salve! Enquanto o calor senegalês quase carbonizou os foliões nos quatro cantos do país, me recolhi em copas na roça, em Help City, aqui pertinho de Sampa. Como estava incomunicável, nem deu tempo de comentar com vocês o assunto que parou o mundo da moda na semana passada: a perda de Alexander McQueen.
Look da coleção de inverno 2009 by Alexander McQueen. Ao lado, a poltrona “Egg” em edição limitada concebida pelo estilista. A semelhança da padronagem não é mera coincidência
Mas porque falar dele neste blog? Simples: com seus volumes arquitetônicos, grafismos e geometrias bem traçadas, o estilista britânico transcendeu a esfera do fashion design. Além de excelente cenógrafo (seus cenários de passarela, muitas vezes, eram tão incríveis quantos os looks desfilados), ele também direcionou sua prancheta para a customização de móveis, como esta “Egg Chair”, lançada originalmente em 2002 e reeditada no final do ano passado.
O estilista Alexander Lee McQueen (1969 – 2010). A foto acima recebeu tratamento artístico do talentosíssimo amigo Romeuuu, autor do blog From Brazil, With Love © Romeuuu
Para arrematar as devidas homenagens, com a palavra André Rodrigues, editor do portal FFW, sob medida para o InCasa:
“Não conheci McQueen, não tenho nenhuma roupa assinada por ele, nunca o entrevistei, não trocamos e-mail, nem estive em nenhum dos seus desfiles. Gostaria de ter sido eleito, como foram Isabella Blow e Björk, duas de suas melhores amigas. Ou sortudo, como foi a editora de moda Katie Grand, uma de suas contemporâneas. Mesmo assim o seu legado me atingiu de frente, com força total, me colocou de joelhos – posição à qual retornei em cada uma de suas apresentações. Sua visão além da moda, seu talento subversivo, sua atração pelo bizarro, seu teatro de horrores. O nonsense nunca fez tão sentido nas passarelas da moda. Parafraseando Chuck Palahniuk (autor da obra “Clube da Luta”): “O objetivo da vida não é viver pra sempre, mas sim criar alguma coisa que vai durar pela eternidade“. Sinto muito pela família e pelos amigos que precisam conviver com a perda trágica. Sinto também pela moda, mundinho onde escolhi desbravar meus caminhos. Estamos de luto. Sem previsão de término. R.I.P. Alexander McQueen.”
Semana passada falei com o Fernando Campana, que tá correndo mais do que nunca (ele estava afivelando as malas para mais uma temporada europeia de trabalho árduo ao lado do mano Humberto). E quando eles dão duro, os maníacos por design agradecem. Entre as novidades da safra, por exemplo, os big brothers lançam (pela italiana Plus Design) essa mesa “Cobogó”. Sacou o nome tupiniquim?
O cobogó, aquele tijolo de cerâmica ornamentado e vazadinho, super usado no Brasil para filtrar a luz solar e permitir boa ventilação, empresta mais do que o nome e a inspiração para a peça, já que entra em cena como elemento fundido ao tampo, interrompendo a superfície plana com desenhos irregulares. Os Campana exploram esse recurso arquitetônico com poesia: a luz que passa pelo cobogó projeta uma sombra rendada no chão, linda de ver.
+ Veja mais no www.plusdesigngallery.it
Outro dia, folheando uma AD Espanhola de alguns meses atrás (adoro revistas novas, mas as velhas têm um gostinho especial, né?), descobri o trabalho do designer inglês Oliver Tilbury (www.olivertilbury.com). Sangue novo no mercado, ele tem um pé na produção contemporânea e outro no surrealismo. Resultado: muitos pés descolados, como os 31 de madeira de manejo (do tipo Fraxinus Americana) que compõem a base dessa “Burst Chair” (em português, cadeira explosiva). Um ouriço cheio de panca para dar um toque divertido na decoração. Quem quer?
“Alguma coisa está fora da nova ordem mundial”. O verso de Caetano diz quase tudo o que Allex pensa.
