Allex in Casa - Para quem sempre volta para casa

O escritório TsAO & McKOWN Architects, de Calvin Tsao e Zack McKown, ficou com o prêmio de Design de Interiores / foto: Divulgação

Saindo do forno, a lista do 10º Prêmio Anual de Design do National Design Museum sacode Nova York – e o mundo.

O pavilhão de artes Heyri, do escritório SHoP, condecorado com o prêmio de Arquitetura / foto: Divulgação

Passado o zigue-zague milanês, um timão de designers, jornalistas, educadores e agitadores culturais da Big Apple votou nos profissionais mais expressivos de 2008, a partir de critérios como excelência dos produtos, grau de inovação, impacto público e consciência ambiental.

Através de centenas de exposições, publicações e apresentações de designers do mundo inteiro, o Walker Art Center ganhou o prêmio de Design Corporativo ou Institucional / foto: Divulgação

“Os vencedores deste ano refletem os novos tempos. Vivemos numa era que exige envolvimento público e na qual o design deve ser executado com o uso responsável dos recursos. O impacto público dos vencedores demonstra que o design tem um alcance amplo em diversos setores do mercado“, disse Paul Warwick Thompson, diretor do museu.

Coleção de outono/inverno 2009/10 da Calvin Klein, sob comando do mineiro Francisco Costa, premiado na categoria fashion do National Design Museum / foto: Divulgação

O brasuca Francisco Costa, estilista da Calvin Klein, arrematou a categoria fashion do Prêmio (leia reportagem by André Rodrigues no site SPFW). Abaixo, um resumete dos condecorados:

Prêmio pelo Conjunto da Obra: Bill Moggridge

Prêmio Cérebro do Design: Amory B. Lovins

Prêmio Corporativo ou Institucional: Walker Art Center

Prêmio de Arquitetura: SHoP Architects

Prêmio de Design aplicado na Comunicação: The New York Times

Prêmio de Design de Moda: Francisco Costa para Calvin Klein Collection

Prêmio de Design Interativo: Perceptive Pixel Inc.

Prêmio de Decoração de Ambientes: Tsao & McKown Architects

Prêmio de Paisagismo: Hood Design

Prêmio de Design de Produto: Boym Partners

Outro dia assisti um filme coreano esquisitíssimo chamado “O Hospedeiro” (confira o trailer oficial aqui), do diretor Bong Joon-ho. Carregado de mensagens subliminares, este foi, com certeza, um dos mais pertubadores que já vi. O enredo parece de uma boboseira sem fim, tipo aquela novelinha de mutantes da Record, mas é coisa séria: um cientista despeja substâncias tóxicas em um rio de Seoul, alimentando um monstrengo medonho que emerge das águas sedento por sangue.

Meio nonsense, meio sci-fi, meio dramalhão off-Hollywood, o filme é muito mais político do que parece, tocando em feridas como as relações da Coreia x Estados Unidos, ética governamental, pandemia (olha que visionários!), o urbanismo desenfreado e suas consequências óbvias, como a poluição. Na fotografia (sombria, mas fantástica), dá para notar nuances concretas de um gigante asiático que se destaca também por sua arquitetura vanguardista. Daí o link com o post de hoje.

O pavilhão Prada Transformer (sim, aquele da grife italiana), inaugurado no finzinho de abril, é a mais nova criação do gênio holandês Rem Koolhaas, um dos maiores compassos da atualidade. Composto por quatro formas geométricas – círculo, hexágono, cruz e retângulo –, o prédio de 20 metros de altura foi instalado ao lado do Palácio de Gyeonghui, no centro de Seoul, como espaço sazonal de exposições. A primeira da temporada, “Waist Down – Skirts by Miuccia Prada” , já tá no ar. Desfiles, shows e outros eventos já estão programados. Por isso a estrutura mutante.

Os moldes de aço desenvolvidos por Rem Koolhaas, com inspiração em formas geométricas – círculo, hexágono, cruz e retângulo / imagem: Divulgação

Acima, o conceito mostra que o Prada Transformer pode ser usado para desfiles, exposições de arte, projeções de cinema e eventos especiais / imagem: Divulgação

“Ao invés de ter apenas uma condição, concebemos um pavilhão que, através da rotação, adquire um caráter diferente e acomoda diferentes necessidades. É um projeto excitante por ser o primeiro híbrido entre a moda Prada e a Fondazione Prada“, diz Koolhaas. É, parece que a moda inventada por Zaha Hadid (lembra do pavilhão itinerante que ela desenhou para a Chanel?) pegou mesmo. Até na Coreia!

… E chiqueria, chiqueria. A Casa Vogue (minha revista predileta!) de abril chega às bancas mais colorete do que nunca. Não precisa nem procurar muito (a capa vai encontrar você), com look quente, solar, alto astral, totalmente demais.

“Pintura Íntima”, a matéria principal, diz tudo sobre o tema-conceito da vez: a vida imita a arte. Sob medida para nós (e para vocês), Roberto Migotto (über-decorador e arc-amigo de todas as horas para produções estético-culturais de primeira) interpretou, em estilo e ambientação, a explosão colorida da pintora, escultora, cenógrafa e estilista franco-ucraniana Sonia Delaunay, pioneiríssima na derrubada das barreiras entre as artes plásticas e as aplicadas, lá na Paris dos anos 20, quando os modernos começavam a dar os ombros para os caretas.

O mise-en-scene ficou tão deslumbrante, mas tão deslumbrante, que deu até canseira na equipe para escolher a capa do número (uma tarefa sempre difícil, mas que desta vez ficou muito mais complicada, considerando o caminhão-baú de possibilidades à mão).

“Abusamos do vermelho, nossa base, mesclado a formas geométricas, listras e estampas criadas por Sonia, que dificilmente veríamos juntas num projeto comercial, embora muitas peças isoladas, ou mesmo algumas combinações possam perfeitamente ser usadas no dia a dia. É como um desfile de moda, que causa efeito e impressão, mas que não é exatamente comercial”, diz Migotto.

A pegada fashion ganhou pimenta com as caras, bocas e performance blasé da top Carol Demarqui, a bordo de um vestido da coleção que Valdemar Iodice desenhou inspirado justamente em Madame Delaunay. Não é que ela coube direitinho no papel da Soninha?

Inspiração pouca é bobagem. Num impulso sagitariano, bateu uma vontade louuuuuuca de pintar as paredes do meu lar, doce lar de vermelho-cereja. Mas tô segurando as pontas – pelo menos até terminar de pagar a penteadeira vintage que mandei laquear de amarelo-safari (o mesmo tom do recamier da capa desta edição), para usar como bar-solar de drinks furta-cor, baratos e afins. Um dia, mostro aqui como ficou. Enquanto isso não acontece, dá uma espiada no conteúdo desse mês:

Salve! Cá estamos após sumiço involuntário pós-carnaval – mazelas na lombar, perdas irreparáveis (vovó partiu para o andar de cima), excesso de trabalho e outras cositas mais. Enfim, a vida continua – e este blog também.

Você já viu a última Casa Vogue? Tá imperdível do prólogo ao epílogo, com casinhas batutas, shopping decorex e gente bacana (repare na pose do Roberto Migotto com a Ana Paula Padrão, estrelas do nosso giro do mês). Amanhã tô de volta, com drops dos últimos acontecimentos do circuito – Craft, Abup, Maison Objet, Milão e que tais. Alguns stills na sequência:

Arquiteta “andarilha” com olho clínico para mobília, Marcia Perasso tem um pé no Brasil e outro no mundo. Em 1.999, criou a Chandeliers & Cia, marca de lustres e acessórios com design exclusivo, diferentão.

Nas últimas temporadas, participou de todas as feiras do circuito, como Atlanta Gift Fair, High Point, New York, Las Vegas e Dubai (onde representa empresas como Dominici, Archela, Elisa Lobo), conheceu um número sem fim de novos fazedores de móveis e, empreendedora que só, tá trazendo para cá nomes quentes made in Tailândia, Indonésia e outras paradas.

Em comum na compilação, móveis “arrojados”, com identidade cultural (ela sempre leva em conta os materiais nativos) e o shape exótico.

Em breve, as peças “curadas” por ela estrelam na Conceito Firma Casa. Vinga ou não vinga?

E a Fundação Iberê Camargo, lá nos pampas, é um marco tanto nas artes como na arquitetura do Brasil e do mundo – vide o Leão de Ouro que o projeto abocanhou na Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2002.

O que eu acabo de descobrir é que, além da estrutura espetacular, Álvaro Siza, arquiteto português bambambã que assina o projeto da fundação, também desenhou móveis e acessórios sob medida para contracenar com a beleza purista daquelas linhas. Não são lindos? Ouvi dizer que uma marca italiana está interessada em editar os móveis do cara. É esperar para ver…

Tchan, tchan, tchan: olha o blog aí de cara nova, gente! Ainda não me acostumei ao new shape do layout, mas ficou tão mais fácil subir um post com a ferramenta atual (você não imagina o drama que era deixar as fotos formatadinhas, ajeitar tudo proporcionalmente, inserir links e etceteras…), que tô até fazendo um esforço de assimilação. E você, curtiu o look superdimensionado? Se bem que, durante a fase de migração, que leva uns 3 ou 4 dias, muita gente ainda vai visualizar o blog antigo. Mas vamos que vamos e desculpe a nossa falha!

E o assunto de hoje é praia, sol e life style caiçara. A galera que orbita o universo do décor não pára de comentar a capa da edição de dezembro de Casa Vogue, minha revista predileta, como vocês sabem. Na modesta opinião deste blogueiro que vos escreve, é uma das melhores capas de todos os tempos – “parece um livro”, como soprou a Clarissa. Existe ali, naquela cena, algo de muito vivo, muito fresh, muito chic… e sem nenhuma pretensão. Tô viajando na maionese? Pois eu queria era viajar de fato: largar tudo e correr para esta cena agorinha mesmo.

Clicada pelo Marcos Antônio – é a primeira capa-vogue do cara, que daqui pra frente tem tudo para emplacar outras tantas –, a antiga casinha de pescador na Praia do Espelho, ali coladinho em Trancoso, no Sul da Bahia, é só uma deixa dos destinos fabulosos que recheiam a revista. Tem pied-a-terre na Grécia, em Punta, no Marrocos, no litoral norte de Sampa (já reparou que temos trilhas do paraíso a poucos quilômetros da capital?), roteirão de viagem no Vietnã e por aí vai. Quem resiste?

E por falar em voz de divas e em True Colors, hoje é o dia da Consciência Negra. O título do post bem que poderia ser “Black is beautiful”, mas achei previsível demais para um blog de design. E eu até tentei evitar esse lance de cotas, mas não resisto: Pense rápido em quantos arquitetos, decoradores ou designers negros você conhece. Seja lá qual for o seu partido, um fato é óbvio: nossa esfera profissional ainda é extremamente caucasiana e segregadora. A nossa e todas as outras. Espero que o novo “dono do mundo” provoque uma reação em cadeia nessa cultura contemporânea pouco pigmentada, impulsionando uma obanização em massa, em todas as searas. Trata-se de direitos e oportunidades iguais, o que, cá entre nós, ainda é um sonho distante. Essa obra acima, o Idea Store, em Nova York, é do genial David Adjaye, nascido na Tanzânia, radicado em Londres e cidadão do mundo… Já publicamos o trabalho dele na Vogue muitas vezes, e somos fãs incondicionais do seu traço e da sua trajetória.

E domingão tem show da Chaka kan no Parque da Independência. Tô roendo as unhas desde já, me preparando para os agudos da mulher que inspirou Whitney Houston, Prince, Mary J. Blidge e meio milhão de outras estrelas da black music. Deixo vocês com a minha predileta da Chaka, Ain´t Nobody…

A Reuters acaba de divulgar uma lista sinistra com os 10 prédios e monumentos mais feios do mundo. Entre um assombro e outro, foram eleitos o Boston City Hall, nos EUA; a Montparnasse Tower, em Paris; a Metropolitan Cathedral, na Inglaterra e as Torres de Colon, na Espanha. Momento enquete: e por aqui, qual prédio/monumento vai para o trono dos medonhos? Meu voto é a estátua do Borba Gato, localizada na Avenida Santo Amaro, em São Paulo. E o seu?

A estátua do Borba Gato, na Avenida Sto Amaro, São Paulo, Brasil

O Boston City Hall, em Boston, Massachusetts, EUA

A Metropolitan Cathedral, em Liverpool, Inglaterra

A Torre Montparnasse, em Paris, França

O Liechtenstein Museum of Fine Arts, em Vaduz, Liechtenstein

O Prédio do Parlamento Escocês, em Edimburgo, Escócia

O Terminal de Ônibus de Port Authority, em Nova York, EUA

A estátua de Peter The Great, em Moscou, Rússia

E hoje tem festança da Casa Vogue no OLeopoldo. A data não é exatamente redonda, mas merece respeito: 33 anos. Além do b-day, o regabofe (com cenário de Jorge Elias e show de miss Diana Krall) marca a nossa nova fase (leia-se nova roupa), agora com projetinho gráfico superfresh, seis números após o extreme makeover.

E por falar em news, a edição de novembro, que celebra o luxo em todos os estilos, acaba de aterrissar nas bancas. Quem viu, gostou. E você?