Por enquanto, mais um post very fast (e não menos importante por isso). Heloisa Crocco, ás do bom gosto, não para quieta. A última criação da designer gaúcha que pinta o sete com madeira, sementes e fibras naturais é este cubo – usado como mesa lateral ou banco – que leva o seu nome. As impressões na superfície, marca registrada no trabalho da artista, acentuam no bloco de pinus maciço um certo aspecto rupestre, tribal, sem comprometer a modernidade da peça, que tá à venda na Dpot.

+ www.dpot.com.br

Com silhueta que remete à flor homônima, espécie de tulipa, a poltrona Calla é pura poesia visual. Cria do designer Antoine Fritsch, a peça de estrutura absolutamente artesanal pode ser feita de ferro (para encarar as intempéries no jardim) ou de junco (para fazer bonito na varanda). Entre uma cartela generosa de tecidos estampados, almofadas e fibras naturais nos detalhes, cada um incrementa a sua da forma que preferir. Uma ode à alegria doméstica produzida pela grife italiana Dolcefarniente.

+ www.dolcefarniente.com

Aos poucos vou postando objetos de desejo incríveis que vi por lá, das traquitanas garimpadas nas medinas da Tunísia, ao último grito do design em Milão, passando pelos mercados de Roma, Sicília, Barcelona, Malta e Cassis. Por enquanto, a ordem do dia é relaxar um pouquinho e desfazer as malas. Bora ficar de pernas para o ar?

Tudo é uma questão de manter a mente quieta, a espinha ereta e o coração tranquilo, como diz a canção de Walter Franco – linda na voz da Leila Pinheiro. Adam Cornish parece concordar com ele. Inspirado nos movimentos da coluna vertebral, o designer inglês acaba de criar esta de madeira flexível, que funciona exatamente como as redes indígenas, presas nas pontas. As placas de pinus conectadas a eixos rolantes garantem o balanço, mas a impressão para quem vê de longe é que se trata de uma folha inteira, sólida. É tudo o que a sua varanda – e as suas costas – merecem.

+ www.adamcornish.com

Mezzo concha, mezzo ameba – e extravagante por inteiro – a Happy Chaise Longue criada pela jovem designer russa Dima Loginoff (dimaloginoff.com) é simplesmente genial. Produzida em plástico e aço cromado, a peça é a superergonômica e acomoda duas pessoas com direito a relax e sombrinha garantidos – na varanda, no jardim ou à borda da piscina, é quase uma escultura. Na praia, não vale interceptar a vista de quem estiver atrás.

Escolhi o post com pose de veraneio para ilustrar um “vou ali e já volto”, oceano adentro (Itália-França-Tunísia-Malta-Espanha). Novidades quentes na volta! Boa primavera!

Juarez Machado encheu de alegorias a poltrona Tempo, de Carlinhos Motta

Ainda nos embalos do cinquentenário de Brasília, a Saccaro convidou um time de artistas para customizar, cada qual do seu jeitão, algumas das peças mais emblemáticas da marca – uma das maiores empresas moveleiras do País, tocada pela família homônima que começou o negócio 64 anos atrás e vem crescendo vertiginosamente desde então.

A poltrona Joatinga, de Zanini de Zanine, criada pelo filho do homem (o legendário Zanine Caldas) ganhou look pop-Oslken pelas mãos de Oscar Metsavaht

O elenco sui generis foi escolhido a dedo: Vik Muniz, Oscar Metsavaht, Carlinhos Brown, Maurício Azeredo e Juarez Machado, que aplicaram sua verve criativa sobre criações de Zanini de Zanini, Verônica Rodrigues, Studio Mendes Hirth e Carlos Motta.

Vik Muniz, a bola da vez, gravou seu traço no Biombo-lê, que Verônica Rodrigues desenhou para homenagear o pai, Sergio Rodrigues (por sinal, animadíssimo no dia da inauguração

Depois do Rio, a mostra seguirá para São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre e outras cidades mais. No fim das contas, as peças serão leiloadas em prol de instituições escolhidas pelos astros do projeto. Saca só.

Maurício Azeredo pintou e bordou na Espreguiçadeira Rodrigues (outra homenagem ao Serjão, estrela da noite), projetada pelo estúdio Mendes Hirth

Nome mais inusitado da noite, Carlinhos Brown (sim, o rei do trio elétrico), carnavalizou o sofá Ninho Moebius, de Roque Frizzo, com balagandãs de percussão

+ saccaro.com.br

Embora o consumidor brasileiro assimile mais rapidamente o design italiano, até pela proximidade cultural, ele também tem lá a sua quedinha pelo “less is more” nórdico. Basta olhar para trás e pescar a identidade tipicamente nacional produzida nos anos 50 por Tenreiro, Rodrigues e cia, que traz muitas semelhanças com o que se produz na Dinamarca, principalmente na categoria equilíbrio x contenção, forma x função.

Purista e genial, essa galera dos Países Baixos está sempre algumas casas à frente do resto do mundo – Arne Jacobsen, Hans Wegner, Borge Mogensen, Nanna Ditzel e Poul Henningsen vieram de lá, por exemplo.

Por essas e outras, a Danish marca um gol de placa ao abrir as portas por aqui – demanda de consumo é o que não falta. Esse banco Dekka, originalmente criado para um concurso em 2007, dá uma ideia do que vem pela frente. Criado pelos artistas Bo Strange, Kjær Morten Stivegaard e Vinter Sara Martinsen, todos de Kopenhagen, a peça tem shape limítrofe entre o muito tradicional e o muito conservador –  o design dinamarquês e a cultura árabe. Embora não pareça, a peça leva 150 quilos de alumínio sólido e os estofados, em couro ou lã, são artesanais. Lindo, né? Corre lá.

Danish Design
Rua Engenheiro Alcides Barbosa, 47
Tel. 11 3062-0085
+ www.danishdesign.com.br

Aposto um potão de Häagen-Dazs de Macadâmia Brittle que você não adivinha de onde é a cadeira aí em cima. Não parece, mas a rechonchuda é um dos principais lançamentos da Missoni Home – que acaba de abrir sua primeira loja no Brasil, como já contei aqui outro dia. Famosa pelo patchwork de cores vibrantes, a grife italiana que há muito tempo transbordou das passarelas para invadir a decoração, também arrasa nos “mono tons”.

Além dos móveis, você vai por lá dúzias e mais dúzias de roupas de cama, mesa, banho, louças e objetos de décor. “O Brasil vive um renascimento dinâmico e entende a filosofia Missoni: somos uma empresa de tecido, não só de moda. E queremos crescer junto com o País”, diz o diretor Cristopher Philips. Para encerrar o post do dia, deixo vocês com o pufe que é quase um Donuts gigante com mood op art – que lembra aquela linha de cerâmicas que o Fabrizio Rollo desenhou, sabe?

Missoni Home
R. Lourenço de Almeida, 805, São Paulo, tel. 11 3034 6469
+ missonihome.com

Casual Interiores
Praça João Duran Alonso, 34, 15º andar, tel. 11 5103-1019,
+ casualmoveis.com.br

Definitivamente, a cortiça é um dos materiais mais promissores do fututro – e o futuro é aqui e agora. Uma vez passei por uma plantação de sobreiros a caminho de Sintra e as árvores estavam com seus troncos pelados, sem as cascas. “Ora, pois. As cortiças são extraídas de agosto a setembro, depois crescem de novo”, ensinou-me o portuga que dirigia a van.

Que bom que alguns artistas vanguardistas usam e abusam disso, como o americano Daniel Michalik (lembra dele?).  Seguindo os passos de Jean Michael Frank, o sujeito foi um dos pioneiros da mobília contemporânea a fazer  maravilhas a partir desse elemento meio “vagaba”, mas de resistência absurda e grande efeito visual. E melhor ainda que tem gente que veio depois dele e consegue ser tão original quanto.

O designer suíço Tomas Kral (tomaskral.ch), por exemplo, surpreende ao combinar vidro e rolha em luminárias, tanto pendentes quanto de mesa, em desenhos simples, puros, quase elementares. Sem falar nos utilitários de toda a sorte, que vão de mesas de apoio a fruteiras. Repare como a porosidade rústica da cortiça contrasta com a tecnologia do vidro, em resultado bem afinadinho. Vai para o trono ou não vai? E já que estamos falando em cortiça, pincei no dezeen.com uma versão modernex das tricentenárias rolhas. Olha só o que o designer dinamarquês (ah, os escandinavos… sempre eles!) Aurélien Barbry fez com elas. Cheers!

A técnica é a mesma: incorporar tecidos em chapas de acrílico, produzindo luminárias, abajures, pendentes, mesas laterais, bandejas, caixas, braceletes, pufes e tecidos emoldurados. Tudo divino e maravilhoso!

Bello Garagem
Rua Cônego Eugênio Leite, 170 C
Tel. 11 2638-7982