Allex in Casa - Para quem sempre volta para casa

Vogue acaba de promover um concurso em parceria com a Panamericana Escola de Arte e Design (www.escola-panamericana.com.br). O mote: desafiar os alunos do último ano do curso de “Design de Interiores” a projetar um estande institucional da editora, atendendo a critérios como identidade da marca, viabilidade técnica, funcionalidade na montagem e fluidez (considerando que o estande em questão tem que dar conta do recado nas feiras e eventos, com longa vida útil).

Conheça aqui quem são e o que pensam os quatro finalistas. A começar pelo grande vencedor, Elcio da Silva Barros.

Nome: Elcio da Silva Barros
Idade: 36
Signo: JESUS CRISTO
Profissão: Ajustador Mecânco, Contabilista, Professor, (Padre, vocação) e agora Estudante de Design de Interiores.
Inspiração: “O Espaço, por excelência, são as pessoas”, eles devem ir ao stand por causa da marca Vogue.
Profissionais que admira na área: Regina Céli de Albuquerque Machado, Richard Meier, Paulo Mendes da Rocha, J. Mayer, Wagner Archela.
Seus clássicos prediletos do design:  Arquitetura a Felicidade,  (livro de Alain de Botton), Le Corbusier, Claudio Pastro, Fernando e Humberto Campana
Principais características do espaço projetado: Leveza, destaque da marca Vogue, modulação e objetividade.
Como definiria o estilo do seu projeto: Ousado, prático e eficaz.

Nome: Vania Natal dos Santos
Idade: 40 anos
Signo: Aquário
Profissão: Graduada em Engenharia Industrial Mecânica, com MBA em Gestão e Tecnologias Ambientais. Atualmente estudante de Design de Interiores
Inspiração: As capas da VOGUE, que são lindas!
Profissionais que admira na área:  Os brasileiros! Niemeyer, Arthur Casas, Marcelo Rosenbaum, Fernanda Marques.
Seus clássicos prediletos do design: Saarinen, Charles Eames, Jacobsen e Niemeyer
Principais características do espaço projetado: elementos curvos, pouca variação de materiais e área livre para circular.
Como definiria o estilo do seu projeto: Feminino, elegante e simples.

Nome: Andre Luiz de O Agostinho
Idade: 27 anos
Signo: Touro
Profissão: Analista de importação e exportação
Inspiração: Filmes fotográficos
Profissionais que admira na área: Philippe Starck
Principais características do espaço projetado: praticidade, leveza e elegância
Como definiria o estilo do seu projeto: simples e moderno

Nome: Lilian Sanches
Idade: 29
Signo: aquário
Profissão: arquiteta
Inspiração: linhas retas, projeto limpo, claro, objetivo.
Profissionais que admira na área: Arthur Casas, Zaha Hadid
Seus clássicos prediletos do design: Swan,  Barcelona
Principais características do espaço projetado: “Vogue em foco”.  Ideia de focar a marca da revista e seu modo refinado de apresentar suas reportagens.  Projeto modular, visando fácil manuseio sem perder o conceito.
Como definiria o estilo do seu projeto: Projeto conciso, linhas claras, contemporâneo.

Há alguns anos (uns sete, talvez oito), estive lá na fábrica da Saccaro, em Caxias do Sul, região linda debruçada sobre  as colinas da Serra Gaúcha, recheada de casinhas bucólicas de inspiração europeia, vinhedos de pedra e parreirais robustos (até hoje nunca vi uvas tão grandes, embora tenha visitado algumas plantações na França, Portugal, Itália, Chile e Argentina, por exemplo)… Enfim, aquela paisagem típica do interior do Rio Grande do Sul. Na época, a grife começava a investir pesado em design, com uma variedade sem fim de novos nomes e apostas, sem perder a tradição artesanal – eles começaram mais de 50 anos atrás, produzindo cestarias de vime. Apesar da parafernália tecnológica, o acabamento era completamente hand made, com funcionários habilidosos trançando as fibras (sintéticas e naturais) em cada peça, sob o comando quase paternal dos irmãos Saccaro.

Entre erros e acertos, o saldo é uma das marcas mais poderosas da indústria moveleira do país. E essa evolução está cada vez mais óbvia em coleções tipo exportação, que fazem sucesso dentro e fora do país. O mais legal é que eles se arriscam também em outras searas, como a da cerâmica (para mim, a mais poética das artes decorativas, como já escrevi aqui), mordendo uma nova vertente plástica e incentivando um nicho que dificilmente tem chance em escala industrial. E foram direto ao epicentro do furacão, convocando quem realmente entende do riscado. Todo esse nhenhenhê para dizer que estou completamente apaixonado pelas peças da Kimi Nii (www.kiminii.com.br), uma das maiores artistas brasucas do gênero, que assina a coleção exclusiva que colo aqui. Em escala industrial, vírgula: no caso, são apenas 30 modelos numerados de cada uma das peças desenvolvidas – bowl grande, pequeno e centro de mesa.  O grande barato dessa arte é que as cerâmicas, moldadas manualmente e queimadas em alta temperatura, variam o shape, o peso, a cor e as dimensões, como quase tudo aquilo que não disfarça sua origem orgânica. Disponível em verde, preto e azul claro (a cor da vez, aqui e na Riviera, lembra?).

Olá! Cá estou de volta – com meu coté forasteiro, ainda um pouco preguiçoso nesta terça-feira tempestuosa (com cara de segunda), pós-feriadão. Não que eu esteja reclamando: lá na Cote D’ Azur o sol ardia horrores (um tanto quanto excessivamente para os padrões pouco pigmentados da minha cutis pálida e sardenta).

Sangue e suores a parte, viajar é sempre bom, principalmente para sagitarianos inquietos como este que vos escreve. Mas isso é assunto para outra hora – tô preparando um tratado a respeito e depois reproduzo tudo aqui, como das outras vezes.

Para abrir os trabalhos da temporada setembrina no espírito de Nice, Eze, Saint Paul de Vence, Grasse, Cannes e adjacências, com suas marinas abarrotadas de iates e veleiros sobre águas muito azuis, recomendo uma dobradinha infalível para o próximo figurino do seu décor: azul e branco.

Não que seja a eureka da vez, ou uma senhora tendência (o duo nunca saiu de moda, convenhamos), mas o look navy funciona muito bem dentro e fora de casa, principalmente quando as temperaturas sobem – é clássico, elegante, fresh.

Os cromoterapeutas dizem que o azul, por integrar o time das chamadas cores frias, tem uma vibração mais sutil. Por isso está associado a calma, ao relaxamento, a paz interior e a fé.

Indo um pouquinho mais longe, é também a cor da consciência superior, ligada à visão espiritual do chacra frontal. Tá bom pra você?

Esteticamente, esse tour pela fatia mais glam da costa mediterrânea só endossou aquilo que a gente já tava vendo por aqui -  saí do Brasil com uma vaga mancha bleu na cabeça, depois de perceber a alta dos tons nas últimas feiras de décor (tanto aqui, na Craft, Gift e Paralela, como nas mostras gringas que a gente acompanha por osmose) e de fazer a revista da Tania Bulhões Home, cuja nova coleção se inspira no colonial mineiro – Sig Bergamin, nosso craque da mistura, arrasou na combinação, como você pode notar na abertura do post.

E como mistura fina é a expressão de ordem no nosso mundinho, tome nota: azul é impecável com branco, mas cai muito bem quando diluído com todas as outras paletas também.

Aposte sem medo de errar! Olho na seleção e inté amanhã, agora sem interrupções. Palavra de escoteiro…